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Site de Grebz
Site de Grebz



SÉQUENCEURS

Également appelé D.A.W. (Digital Audio Workstation : station de travail audio numérique, et donc parfois S.T.A.N. en français), le séquenceur est au cœur de la configuration en Musique Assistée par Ordinateur. Un séquenceur n'est rien d'autre qu'un magnétophone évolué. C'est un enregistreur multi-pistes, permettant de traiter aussi bien l'audio que les données MIDI en provenance des instruments virtuels.

Il en existe de nombreux, plus ou moins chers, plus ou moins complets, plus ou moins orientés audio et/ou MIDI, et chaque utilisateur a son séquenceur préféré, qu'il va défendre contre vents et marées, avec objectivité parfois, avec mauvaise foi souvent. Demandez à 10 musiciens différents quel séquenceur ils préfèrent, vous aurez sans doute 10 réponses différentes. À moins d'avoir l'occasion de pouvoir tous les essayer pour les comparer et faire un choix, il faut se renseigner, recueillir les avis d'autres musiciens sur Internet ou ailleurs, et une fois qu'on a commencé avec un séquenceur, on y reste généralement assez longtemps.

Le meilleur séquenceur est en fait celui auquel vous êtes habitué, celui que vous maîtrisez et qui vous permet d'aboutir au résultat escompté.

N'hésitez pas aussi à consulter la partie "Les meilleures DAW" du site Audiofanzine.

Sonar - Reaper - Cubase - Studio One - Logic Pro - ProTools - Live - Acid - Digital Performer - FL Studio - Reason - Samplitude - Tracktion - EnergyXT - Podium

Deux séquenceurs gratuits : Kristal - Audacity

Cette liste n'est pas exhaustive, il existe d'autres séquenceurs. À vous de trouver celui qui vous convient ! Notez que la plupart des séquenceurs payants existent en plusieurs versions plus ou moins évoluées ou livrées avec plus ou moins de plugins, à des tarifs pouvant convenir à tout le monde. Certains proposent même une version gratuite, mais les limitations imposées sont telles qu'ils ne sont intéressants qu'à titre d'essai, et dans les faits inutilisables pour un projet sérieux. Généralement, avec les versions gratuites de logiciels payants, il est impossible d'utiliser des VST, ou bien il est impossible de sauvegarder, ou encore le logiciel n'est utilisable qu'un temps limité...

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CAKEWALK SONAR (site officiel)

Cakewalk Sonar Platinum Producer
Cakewalk Sonar Platinum Producer

Sonar est mon séquenceur de choix depuis sa version 5 datant de fin 2005. J'ai essayé d'autres séquenceurs, mais je suis toujours resté sur celui-ci, que je trouve à la fois simple à utiliser et extrêmement complet. Il est fourni avec un nombre conséquent de plugins de toutes sortes, ce qui peut éviter d'en acheter d'autres.

La dernière version comporte par exemple plusieurs synthés, dont Rapture et Dimension Pro, lequel propose énormément de sons différents, y compris un orchestre classique, sans compter les sons que l'on peut créer soi-même. Sonar est aussi fourni avec True Pianos, un simulateur de piano de très bonne qualité, ainsi que XNL Audio Addictive Drums, une batterie virtuelle très efficace, Melodyne Essential, un éditeur de timbre conçu pour l'arrangement et la correction des voix. On y trouve également une version fonctionnelle mais incomplète de l'excellent simulateur d'ampli TH2.

Des dizaines de plugins sont inclus (EQ, compresseurs, réverbs, delays, etc.), ce qui permet d'utiliser Sonar sans avoir besoin d'acheter quoi que ce soit d'autre. C'est sans doute le séquenceur le mieux doté en plugins de toutes sortes, du moins dans la version Producer. Il existe en versions 32 et 64 bits (depuis plusieurs années déjà, c'est un pionnier en la matière), ce qui lui permet de s'adapter à la configuration de chacun (Windows 32 ou 64 bits) afin d'en tirer le meilleur potentiel. S'il fallait lui trouver un défaut, je dirais qu'il n'existe que pour Windows. Les possesseurs de Mac devront s'orienter vers un autre choix.

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COCKOS REAPER (site officiel)

Cockos Reaper
Cockos Reaper

Reaper est intéressant à plus d'un titre : d'abord parce qu'il est très complet et qu'il permet de travailler aussi bien qu'avec les autres ténors du marché, ensuite parce qu'il a un système de routage des entrées/sorties parmi les plus efficaces, son interface est totalement paramétrable, il est mis à jour très régulièrement et surtout, il est moins cher que ses concurrents : 60 dollars (environ 45 euros), sans limitations. Attention toutefois, Reaper est certes fourni avec quelques plugins, mais beaucoup moins que ce que l'on peut trouver dans les versions les plus complètes de ses concurrents. Il est donc plus juste de comparer Reaper aux versions de base des autres séquenceurs, à des prix avoisinant généralement la centaine d'euros, plutôt qu'avec les versions complètes approchant souvent les 400 euros, voire plus. Reaper reste cependant un choix plus qu'intéressant.

Certes, Reaper n'est pas parfait, mais il permet de tout faire. Après, il y a une question d'habitude. J'ai l'habitude de Sonar, j'aime bien ce logiciel et je n'ai pas spécialement envie de changer pour réapprendre sur un autre logiciel tout ce que je sais déjà faire. J'ai toutefois eu l'occasion d'essayer Reaper et il est évident que si je devais commencer la M.A.O. aujourd'hui, je commencerais avec Reaper. Pas cher et très complet... pourquoi hésiter ? De plus, il est disponible pour Windows, Wine et Mac OS X et est compatible avec les plugins VST, VSTi, DX, DXi, et AU.

Reaper est téléchargeable et utilisable gratuitement et complètement sans limite de temps. Toutefois, il reste un logiciel payant et il est de votre devoir moral de le payer si vous l'utilisez de façon régulière. Son rapport qualité/prix est imbattable et pour un utilisateur régulier, la dépense est totalement justifiée.

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STEINBERG CUBASE (site officiel)

Steinberg Cubase 7
Steinberg Cubase 7

Cubase est un séquenceur de Steinberg conçu pour l'enregistrement, l'arrangement et l'édition de musique. La dernière version est Cubase 9. Cubase comporte entre autres : une batterie virtuelle, un éditeur vocal avec correction de timbre en temps réel, des outils d'expression VST pour éditer facilement les articulations d'instruments, une amélioration de la manipulation et de l'automation des données et un plugin de réverb à convolution.

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PRESONUS STUDIO ONE (site officiel)

PreSonus Studio One
PreSonus Studio One

Studio One est un séquenceur récent de PreSonus, marque qui conçoit également des interfaces audio, des pré-amplis et des consoles de mixage. Bien que PreSonus soit donc plutôt une marque qui fabrique du matériel, leur séquenceur Studio One est une bonne alternative aux séquenceurs d'autres marques. Studio One trouve son origine dans le séquenceur gratuit Kristal, aujourd'hui abandonné.
Studio One bénéficie d'une très bonne ergonomie, il inclut aussi Melodyne, un plugin qui permet de corriger très simplement l'audio (changement de tonalité, ou translation temporelle). En revanche, il ne comporte pas d'éditeur de partition et inclut peu d'instruments virtuels.
Studio One existe en plusieurs versions plus ou moins complètes et il existe même une version gratuite, non limitée dans le temps. Le problème est que cette version gratuite n'est pas compatible avec des plugins (VST ou autres), ce qui en limite grandement l'intérêt. C'est toutefois une bonne occasion d'essayer sans avoir à subir les limitations habituelles des démos.

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APPLE LOGIC PRO (site officiel)

Apple Logic 9

Logic Pro est un séquenceur 32/64 bits audio et midi pour Mac OS X. Il fait partie de la gamme de logiciels de musique professionnelle d'Apple. Une version simplifiée possédant la même interface et le même moteur audio, mais avec des options moins nombreuses, appelée Logic Express est également disponible à un prix inférieur.

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AVID PRO TOOLS (site officiel)

Avid ProTools

Pro Tools est utilisé par une grande partie de l'industrie de la production sonore. On le retrouve dans des domaines aussi variés que l'enregistrement et le mixage musical, la post-production audio pour le cinéma et la télévision, le montage son, la création et l'illustration sonore, la création et la composition musicale, etc. Il existe des versions grand public de Pro Tools (Pro Tools LE ou Pro Tools M-Powered) dont La différence avec les Pro Tools TDM et maintenant HD, réside dans le fait que les calculs de ces versions professionnelles sont effectuées par des DSP extérieurs à l'ordinateur pour le traitement du signal audio numérique. Sur la version LE, les calculs sont effectués par le processeur de l'ordinateur (ce qui est rendu possible grâce à la vitesse des processeurs actuels) mais cela pose des problèmes si on veut utiliser de nombreux plugins, dont certains sont très gourmands en ressources processeur, gérer plus de 32 pistes, etc.

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ABLETON LIVE (site officiel)

Ableton Live

Ableton Live est un séquenceur à boucles pour Mac OS et Windows. Live est un outil permettant la composition et l'arrangement, mais sa conception et son ergonomie sont surtout destinées à une utilisation en direct. L’interface graphique a été conçue pour optimiser son utilisation en live. Elle est réduite au maximum et permet son utilisation sur un seul écran. L’absence de pop up, ainsi qu'une unique fenêtre divisée en 5 catégories permet une utilisation sur un matériel plus léger comme un ordinateur portable. Les différentes catégories peuvent être masquées ou affichées par simple clic sur l’icône correspondante, l’espace de travail est ainsi réorganisé à chaque fois que les catégories sont sélectionnées. Dans l'optique d'une utilisation en live, on peut modifier les points de bouclage ou le point de lecture de départ d'un ou de plusieurs clips en direct, sachant qu'ils resteront toujours calés les uns par rapport aux autres (fonction "Warp" activable à la volée).

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ACID (site officiel)

Magix Acid Pro
Magix Acid Pro

Appartenant précédemment à Sony, Acid a été racheté par Magix. Acid existe en 2 gammes : Pro et Music Studio, la gamme Pro étant plus complète et plus riche en fonctionnalités. Acid Music Studio coûte environ 60 euros, et la version Pro environ 150 euros.

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MOTU DIGITAL PERFORMER (site officiel)

MOTU Digital Performer
MOTU Digital Performer

Disponible sur Mac depuis ses débuts et depuis peu sur Windows, Digital Performer inclut de nombreux effets d'excellente qualité et d'un excellent éditeur de partition. Les instruments virtuels sont en revanche peu nombreux. Des versions démo limitées à 30 jours sont disponibles sur le site officiel.

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IMAGE-LINE FL STUDIO (site officiel)

Image-Line FL Studio
Image-Line FL Studio

Ce logiciel est le descendant direct de l'ancien Fruity Loops, un logiciel particulièrement adapté pour les musiques de type électro ou Hip Hop. Aujourd'hui, FL Studio permet d'aborder tous types de musiques, mais son mode de fonctionnement fait qu'il n'est pas pratique pour des musiques acoustiques. Il est basé sur le concept de patterns introduits dans une playlist.

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PROPELLERHEAD REASON (site officiel)

Propellerhead Reason
Propellerhead Reason

Historiquement dédié aux enregistrements MIDI, Reason gère désormais l'audio également, mais en raison de son histoire, beaucoup d'utilisateurs de Reason produisent principalement de la musique électronique. Reason dispose d'un système de routing puissant via des câbles virtuels qui peuvent en rebuter certains.

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MAGIX SAMPLITUDE (site officiel)

Magix Samplitude
Magix Samplitude

Au contraire de Reason, Samplitude a été longtemps limité au traitement de l'audio, sans savoir gérer le MIDI. Ce n'est plus le cas désormais et Samplitude permet de traiter les deux types de données. Samplitude est basé sur un concept d'objets audio, où chaque clip audio possède ses propres possibilités de routing et d'automation. Samplitude inclut de nombreux plugins d'effets et instruments virtuels, ainsi que des banques de son. Plus technique que d'autres logiciels, il est aussi plutôt cher dans sa version la plus complète.

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TRACKTION (site officiel)

Tracktion
Tracktion

Tracktion est disponible sur PC, Mac et Ubuntu au prix de 60 dollars dans sa version de base, et jusqu'à 200 dollars en bundle avec d'autres logiciels de la marque (plugins et instruments virtuels). C'est donc l'un des séquenceurs les moins chers du marché. Les utilisateurs apprécient son ergonomie, mais il semble y avoir certains bugs gênants (problèmes de rendu, plantages inopinés...), qui seront sans doute corrigés petit à petit.

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ENERGY XT (site officiel)

XT Software EnergyXT
XT Software EnergyXT

EnergyXT est la création de Jorgen Aase. EnergyXT est compatible avec le standard VST, le protocole ASIO et le format REX2 de la société Propellerhead Software. Ce logiciel est compatible avec les fichiers 16, 24 ou 32 bits, mono ou stéréo. L'interface graphique d'energyXT s'organise autour d'une barre de menu, d'une barre d'outils, d'une barre d'onglets, d'une fenêtre de navigation et de la fenêtre principale qui affiche par défaut le séquenceur mais permet également d'afficher la partie "Mixer" ainsi que "Modular", via la barre d'onglets entièrement paramétrable. Bien adapté au live et aux petites configurations pour un prix très raisonnable d'environ 40 euros. Il a l'avantage d'être assez simple mais reste toutefois moins puissant que des séquenceurs plus complets... et plus chers.

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PODIUM (site officiel)

Podium
Podium

La société Zynewave a été fondée par Frits Nielsen, un ingénieur logiciel, qui a développé le séquenceur Podium seul. Comme il s'agit d'une société comprenant une seule personne, Podium n'est pas aussi riche et complet que d'autres séquenceurs importants comme Sonar, Cubase ou Logic, mais il propose la plupart des fonctionnalités qu'on attend d'un tel logiciel. Par conséquent, vous rencontrerez peut-être des problèmes de compatibilité avec certains matériels et plugins. Podium permet l'enregistrement et l'édition audio et MIDI, et prend en charge les instruments et les plugins VST. Il est disponible pour Windows 32 ou 64 bits. Il coûte 50 dollars.

Vous serez aussi ravi d'apprendre qu'il existe une version gratuite de ce logiciel, qui s'appelle très justement Podium Free. Elle présente à peu près les mêmes caractéristiques que la version payante, hormis quelques limitations. La limitation la plus importante est la désactivation du traitement multiprocesseur des plugins, ce qui veut dire que vous risquez de surcharger le processeur si vous utilisez trop de plugins dans un projet. Malgré tout, cette version gratuite mérite d'être testée, car elle est nettement plus fonctionnelle que d'autres séquenceurs gratuits comme Kristal (qui n'est plus développé depuis des années) et Audacity (qui est très inférieur à tous les autres séquenceurs existants).

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DEUX SÉQUENCEURS GRATUITS

Il faut être honnête, ces séquenceurs gratuits sont en tous points inférieurs aux séquenceurs payants.

Kristal n'est plus développé depuis plusieurs années et n'évolue donc plus du tout, au risque d'être incompatible avec les plugins récents. Kristal a toutefois donné naissance à Studio One, séquenceur payant de la marque PreSonus.

Quant à Audacity, c'est un éditeur audio, pas un véritable séquenceur, même si on peut lui attribuer ce rôle, avec toutefois de très grosses limitations.

Il vaut mieux se lancer dans la M.A.O. avec Reaper, qui ne coûte que 45 euros, et qui est bien plus complet et moderne que ces logiciels gratuits, ou encore avec la version gratuite de Studio One qui est également intéressante, même si elle n'est pas compatible avec les plugins VST. Mentionnons également Podium Free, une version gratuite très intéressante de Podium (ci-dessus) qui gère les plugins VST au prix de quelques limitations.

Ces séquenceurs sont certes plus complexes à utiliser (et encore...) mais ils ont le mérite de permettre aux débutants de commencer à travailler avec des vrais séquenceurs afin de comprendre leur logique de fonctionnement. Si l'aventure vous tente, vous pourrez alors vous lancer dans l'achat d'une version complète de ces logiciels ou d'autres.

En revanche, les séquenceurs gratuits peuvent dépanner en tant que solution ponctuelle, mais n'espérez pas travailler sérieusement sur le long terme avec eux.




Kristal Audio Engine

(site officiel)

Kreatives.org Kristal Audio Engine


Audacity

(site officiel)

Audacity

Il est possible d'utiliser des plugins VST avec Audacity, mais pas de les écouter en temps réel. En fait, on applique un effet sur une piste, et il faut lancer un "rendu" pour entendre le résultat de la piste avec l'effet. Et si ça ne convient pas, on recommence. Pas pratique, pas convivial...
Non, Audacity est vraiment à utiliser comme séquenceur si on n'a rien d'autre sous la main, mais il n'est pas à la hauteur et ce n'est d'ailleurs pas sa fonction première.
Bon, au moins il est gratuit.

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Captain Niglo
le 26/09/2012 à 21h05

Vraiment bien ton site !
Grâce à toi je suis maintenant un pro de la simulation d'ampli :o)

Tu me conseillerais quoi comme plugin pour avoir un son plutôt Jazz ?

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne pense pas qu'un son typé Jazz s'obtienne avec des plugins particuliers. Je ne m'y connais pas en Jazz, mais je pense que ça se joue à la prise de son (pour ceux qui enregistrent en "vrai", sans simulateurs), dans le choix des instruments, et dans les réglages des plugins (EQ et compression notamment). Qu'on joue du Metal, du Blues, du Jazz ou du Rock (je reste dans le domaine des musiques à base de guitares et basses), un EQ reste un EQ, un compresseur reste un compresseur.

Le son Jazz est sans aucun doute plus "brut" que celui du Metal, la gamme des effets appliqués est plus restreinte. Après, ça dépend aussi de quel catégorie de Jazz on parle. Entre le Jazz New Orleans, l'Acid Jazz, le Free Jazz ou le Jazz Manouche, il y a un monde.

Pour retrouver le son du Jazz que tu aimes, je te conseille de te baser sur une musique de référence que tu aimes beaucoup, et dont tu aimerais te rapprocher et tenter de reproduire, instrument par instrument, les réglages qui te permettront d'atteindre ton but. Ce ne sera peut-être pas évident, tu vas peut-être faire beaucoup d'essais/erreurs, mais ce sera très formateur dans ton apprentissage des outils.

Grebz



karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz



Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz



pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
celui-ci, et celui-là.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz

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