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GLOSSAIRE

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- A -

AUTOMATION

Méthode qui permet de faire varier automatiquement un paramètre pendant la lecture d'un morceau, sans intervention manuelle. Par exemple, il est possible de faire varier le volume, ou la panoramique, ou encore la quantité de réverb, etc.

Pour cela, selon les possibilités du séquenceur utilisé, il existe en général deux façons de faire :
    * La première consiste à enclencher l'écriture de l'automation (en général, il y a un bouton dédié à cela dans l'interface du logiciel) puis de lancer la lecture du morceau. Pendant la lecture, l'utilisateur modifie en temps réel le paramètre qu'il souhaite (monter le son, faire passer le son de gauche à droite, changer la compression, etc.). Arrêter la lecture une fois les modifications terminées. Recommencer pour enregistrer l'automation d'un nouveau paramètre (par exemple, la première fois, on agit sur le volume, la deuxième fois sur la panoramique, etc.)
    * La seconde méthode consiste à tracer directement des courbes dans le séquenceur, ces courbes représentent l'évolution du paramètre modifié.

Une fois les modifications terminées, les paramètres modifiés sont conservés et changent désormais automatiquement à chaque nouvelle lecture, en suivant les courbes enregistrées.

- B -

BAFFLE

C'est le boîtier qui contient un ou plusieurs hauts-parleurs et qui permet de transmettre le son d'une guitare ou d'une basse. Très souvent appelé par son équivalent anglais "cabinet" (ou "cab").

BUS

Dans un séquenceur, un bus est une piste auxiliaire. Un bus ne contient pas de son, mais on y dirige plusieurs pistes dans le but de leur appliquer une ou plusieurs caractéristiques communes. Par exemple, si votre chanson comporte 6 pistes de guitares rythmiques, vous pouvez créer un bus "Guitares rythmiques", et y appliquer une réverb et un compresseur. Toutes les pistes de guitares rythmiques se verront donc appliquer la même réverb et la même compression. Vous pouvez également appliquer une automation de volume ou de panoramique sur le bus, et l'effet s'appliquera simultanément sur les 6 pistes de guitares.
Le séquenceur Reaper, lui, n'a pas de bus à proprement parler, mais n'importe quelle piste peut être transformée en "classeur" ("folder" dans la version anglaise), et on peut alors y router les pistes souhaitées grâce au système d'entrées/sorties, ce qui revient finalement au même.

- C -

CABINET

Souvent abrégé en "cab", ce mot anglais désigne un baffle, une enceinte, c'est-à-dire le boîtier qui contient un ou plusieurs haut-parleurs et qui permet tout simplement de transmettre le son d'une guitare ou d'une basse. Les caractéristiques sonores d'un cabinet dépendent du type, du nombre, de la taille, de la puissance des haut-parleurs qu'il contient, de la taille du boîtier, du bois utilisé pour le chassis, du fait qu'il soit ouvert ou fermé, etc.

- D -

D.A.W.

Prononcé "dô", ce terme est l'acronyme de "Digital Audio Workstation" : station de travail audio-numérique. C'est la désignation anglaise d'un séquenceur, mais certains utilisent ce terme en français, en général au féminin : une DAW. Pour les francophiles, on peut aussi utiliser le terme STAN (Station de Travail Audio-Numérique), très peu répandu toutefois.

- H -

HAUT-PARLEUR

Élément interne d'un baffle, et dont les caractéristiques techniques vont participer grandement à définir le "son" d'une enceinte. Changer de haut-parleur revient à changer complètement de son. Leur taille détermine également leur capacité à reproduire des sons plus ou moins graves. Souvent abrégé en "HP".

HOME STUDIO

Désigne un studio d'enregistrement aménagé chez un particulier, en opposition avec un studio d'enregistrement professionnel. Ce type de studio se développe énormément depuis quelques années, car grâce à l'informatique, il est devenu possible de faire chez soi de la musique, avec une qualité proche, voire équivalente à ce qu'on peut obtenir en studio pro. À nuancer en fonction de l'équipement dont on dispose, de l'éventuel traitement acoustique de la pièce où l'on travaille, et surtout du talent du home studiste. Le meilleur équipement du monde ne donne pas le talent, alors qu'un musicien ou un ingénieur du son talentueux arrivera à tirer le meilleur de l'équipement dont il dispose.
L'élément central en est l'ordinateur (Mac ou PC), équipé d'une interface audio dédiée à la musique. On retrouve ensuite généralement - et selon les besoins de l'utilisateur - des enceintes de monitoring, un casque audio, un micro, un clavier maître, une table de mixage, une surface de contrôle, un synthé, des instruments acoustiques (guitare, basse, harmonica, percussions...)

HP

Abréviation de "haut-parleur". Le terme HP sert parfois à désigner un baffle (ou cabinet) complet, même si le HP n'en est qu'un de ses composants.

- I -

IMPULSION

Fichiers audio dont le but est de reproduire les caractéristiques acoustiques d'un lieu (pièce de maison, église, grotte, habitacle d'une voiture, etc.), d'un objet (tuyau d'aspirateur, seau, coffre en bois, etc.) ou d'un système de reproduction sonore (enceinte de chaîne hifi, baffle d'un ampli de guitare, casque audio, combiné de téléphone, etc.).
Ces fichiers audio se placent dans n'importe quel logiciel ou plugin permettant de charger des impulsions.
En faisant ensuite passer n'importe quel son dans un chargeur d'impulsion contenant l'impulsion voulue, on aura l'impression que le son a été enregistré dans un lieu donné, ou avec un matériel donné. Cela permet ainsi de donner l'impression qu'on a enregistré une voix ou un instrument dans une église, dans une salle de bain, avec un ampli de telle ou telle marque, etc.

- M -

M.A.O.

"Musique Assistée par Ordinateur" : c'est l'activité qui consiste à se servir d'un ordinateur pour composer, enregistrer, ou mixer de la musique, qu'elle soit acoustique ou électronique.


MIDI

"Musical Instrument Digital Interface" : "Interface Numérique pour Instrument de Musique".
C'est un protocole de communication et de commande de données. Une piste MIDI dans un séquenceur ne contient pas de son comme une piste audio. Une piste MIDI contient des données sur les notes que l'utilisateur a jouées sur un clavier externe, ou bien entrées manuellement sur une partition dans le séquenceur. Les notes contiennent uniquement des "messages MIDI", c'est à dire les informations sur la note : sa durée, sa hauteur, son volume, etc.
Le son va être produit par un instrument virtuel relié à la piste MIDI. L'instrument virtuel peut être un plugin VSTi, mais on peut aussi utiliser la norme MIDI pour faire jouer de "vrais" instruments MIDI externes (un synthétiseur par exemple). Pour pouvoir faire communiquer le séquenceur avec un instrument extérieur, il faut que ce dernier soit équipé de connexions MIDI, et disposer bien entendu d'une interface MIDI, ou d'une interface intégrant une interface MIDI.

- P -

PANORAMIQUE

En musique stéréo, la panoramique désigne le placement des sons de droite à gauche. Avec un séquenceur, il est très simple de placer un son à l'endroit souhaité : au centre, à droite, à gauche, ou dans n'importe quelle position intermédiaire. On peut même déplacer un son de droite à gauche ou inversement à n'importe quel moment d'une musique.


PLUGIN

Parfois appelé "greffon", un plugin est un logiciel que l'on ajoute à un logiciel principal afin de lui ajouter des fonctions. C'est une extension. En M.A.O., le logiciel principal est bien souvent le séquenceur, et les plugins sont soit des effets (comme un égaliseur, une réverb, un compresseur, etc.), soit des instruments virtuels (piano, batterie, synthé, etc.). Il existe différentes normes de plugins, la plus courante pour les PC sous Windows étant le VST. Le logiciel Pro Tools utilise le RTAS, la norme la plus courante sur Mac est le AU.

- S -

SÉQUENCEUR

Un séquenceur est un logiciel informatique dédié au son. De façon simplifié, c'est un enregistreur multipistes.
Un séquenceur permet d'enregistrer des données audio ou des données MIDI (en général les deux).
Un séquenceur permet aussi d'appliquer différents effets (des plugins qui existent sous différentes normes, comme le VST) afin de modifier les sons enregistrés.
Un séquenceur permet enfin d'utiliser des instruments virtuels (des plugins comme les VSTi) cherchant à reproduire le son d'instruments acoustiques (guitare, violon, xylophone, batterie, etc.) ou électroniques (synthétiseurs, boîtes à rythme, bruitages, etc.)
Le terme anglais D.A.W. (prononcé "dô") est parfois utilisé.
Le terme français STAN (Station de Travail Audio-Numérique) est une alternative intéressante.


S.T.A.N.

Acronyme de "Station de Travail Audio-Numérique".
Synonyme de séquenceur, adaptation française de l'anglais DAW. C'est une proposition intéressante qui s'imposera peut-être un jour...
Le débat a lieu pour savoir s'il faut le prononcer "stane" ou "stan" (comme dans "pakistan"). Personnellement, j'opterais plutôt pour "stane" (au féminin) qui sonne mieux à mon goût.

- V -

VST

Norme de plugin créée par la société Steinberg d'abord pour son séquenceur Cubase, mais aujourd'hui largement utilisée et devenue la norme de plugin la plus répandue sur PC sous Windows.
Les VST sont des plugins d'effets, comme la réverb, la compression, le delay, l'égalisation, simulateurs d'amplis pour guitares, etc. Il en existe une multitude, gratuits ou payants, dont un certain nombre cherche à reproduire les caractéristiques de matériels existants, comme des amplis Fender ou MesaBoogie, les compresseurs TubeTech, etc.
Les instruments virtuels, eux, sont désignés par l'acronyme VSTi.


VSTi

Dérivé de la norme VST, les VSTi sont des instruments virtuels, autrement dit des reproductions logicielles d'instruments acoustiques ou électroniques. Il en existe une multitude, allant du piano au violon, en passant par les synthétiseurs de toutes sortes, les accordéons, les flûtes traversières ou les batteries.

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Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz



lgwn
le 08/05/2012 à 18h42

Merci pour tout, super boulot.



Malandain
le 24/04/2012 à 14h37

Bonjour,

J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.

Merci d'éclairer ma lanterne.

A. Malandain

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour,

Bienvenue sur mon site !

Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.

C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.

En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.

Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.

Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.

Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.

Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.

Grebz



Franck
le 02/04/2012 à 03h34

Bonjour Grebz,

J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.

Merci d'avance.

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Bonjour,

Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.

Télécharger "Synthés virtuels dans Sonar X1" (Fichier PDF de 1,20 Mo)

Grebz



Molten
le 13/03/2012 à 01h27

Merci mon ami : Excellent !!!

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