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LES SYNTHÉS

Rappel : nous travaillons sur la chanson Life, chanson de ma composition :


(fichier mp3)

Les synthés sont des plugins appelés VSTi, des instruments virtuels.

J'ai utilisé 4 sons de synthé dans Life :
        * 2 sons proviennent du synthé Dimension Pro fourni avec le séquenceur Sonar Producer (description du premier synthé et du deuxième synthé)
        * 1 troisième son provient d'un synthé gratuit trouvé sur Internet et appelé Microtrance (description)
        * 1 son provient du synthé Rapture LE également fourni avec Sonar Producer (description)

Life commence par un mélange des deux presets de Dimension Pro. J'ai utilisé le preset "Saw Bass" comme son grave, et le preset "Exposed Saw" comme son acidulé. Ces deux synthés jouent exactement les mêmes notes simultanément, et leurs deux sonorités complémentaires forment un tout cohérent. Le court gimmick que jouent ces deux synthés se répète en boucle du début à la fin du morceau, pour créer une sorte de tapis sonore assez doux, à un volume relativement peu élevé et qui sera masqué au cours du morceau par les autres instruments et réapparaît dans les moments calmes. Ils constituent toutefois une assise importante dans les fréquences graves. Sans cette sonorité, le morceau semble vide.

Les 2 autres synthés apparaissent ensuite un peu plus loin dans le morceau.

Synthé 1 - Synthé 2 - Synthé 3

à venir : Synthé 4

Le mix en pratique : Préparation de la session | Basse | Batterie | Guitares rythmiques | Guitares solo | Synthés | Voix | Master
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PREMIER SYNTHÉ - SAW BASS (Dimension Pro)


Routage

Le synthé Saw Bass est routé de la façon suivante :

Pistes midi et audio

Bus "Saw Bass Effects"

Bus "Saw Bass Automation"

Bus "Saw Bass"

Bus "Synthés"



Pistes du synthé Saw Bass (image)

La piste midi comporte la partition elle-même. Elle est reliée à la piste audio.
La piste audio contient le plugin Dimension Pro, dans lequel j'ai sélectionné le preset Saw Bass.

Voici le son du synthé Saw Bass avant d'appliquer le moindre traitement


(fichier mp3)
Provenance : partition jouée au clavier
Destination : bus Saw Bass Effects
Volume : 0 dB
Panoramique : centre

Synthé Dimension Pro - Preset Saw Bass
Synthé Dimension Pro - Preset Saw Bass
Synthé Dimension Pro - Preset Saw Bass
Synthé Dimension Pro - Preset Saw Bass

Bus "Saw Bass effects" (image)

Sur ce bus, j'ai placé un plugin d'effet gratuit appelé Trance Gate conçu par AcmeBarGig. Il est défini par ses concepteurs comme "un trémolo sous stéroïdes". J'ai joué un peu avec ses réglages jusqu'à obtenir un effet stéréo qui se promène de gauche à droite et donne un côté sautillant au son.

Voici le son obtenu avec le plugin Trance Gate


(fichier mp3)
Provenance : piste audio du synthé Saw Bass
Destination : bus Saw Bass Automation
Volume : -11 dB
Panoramique : centre

Plugin Trance Gate
Plugin Trance Gate

Bus "Saw Bass Automation" (image)

Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur paramétrique appelé "TrackPlug" de la marque Wave Arts. J'ai réglé le brickwall à 35 Hz pour couper toutes les fréquences inférieures. J'ai ensuite utilisé l'automation pour que les réglages de l'égaliseur du TrackPlug se modifient en cours de lecture. L'automation ne dure que pendant les 5 premières mesures (un peu moins de 13 secondes). J'ai jugé qu'elle ne se justifiait que lorsqu'il n'y avait pas trop d'instrumentation, et devenait inutile dans le reste de la chanson.

Voici le son une fois appliquée l'automation sur le TrackPlug


(fichier mp3)
Provenance : bus Saw Bass Effects
Destination : bus Saw Bass
Volume : 0 dB
Panoramique : centre

Réglage de l'automation

    1 - Je me suis d'abord placé au tout début du morceau. Dans la partie égaliseur paramétrique du TrackPlug, j'ai créé un premier point de fréquence (de type paramétrique) à 55 Hz et +3 dB, puis un second point (de type passe-bas) à 774 Hz. J'ai également activé le Brickwall en le réglant à 35 Hz, afin de couper totalement toutes les fréquences inférieures à ce niveau.
      - Je me suis ensuite placé au début de la 2è mesure. j'ai réglé le premier point de fréquence à 221 Hz et le second à 1,20 KHz. Le brickwall ne bouge pas.
Life - Saw Bass - Automation fréquence     Life - Saw Bass - Automation fréquence

    2 - Au début de la première mesure, le premier compresseur du Trackplug a le gain réglé sur 3 dB. Il passe à 0 dB au début de la deuxième mesure :
Life - Saw Bass - Automation compresseur     Life - Saw Bass - Automation compresseur

    3 - J'alterne ainsi les réglages d'une mesure à l'autre. L'automation va donc faire que le premier point de fréquence va passer graduellement de 55 Hz à 221 Hz, puis revenir à 55 Hz et ainsi de suite, le deuxième point de fréquence va passer de 774 Hz à 1,20 KHz et inversement, et le gain du compresseur va alterner entre 0 et 3 dB. Cela crée une évolution constante automatique de la sonorité du synthé.

Plugin TrackPlug
Plugin TrackPlug

Bus "Saw Bass" (image)

C'est le bus de sortie. Le son qui en sort est le son définitif du synthé Saw Bass. Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur paramétrique appelé "TrackPlug" de la marque Wave Arts, ainsi qu'un limiteur "FinalPlug" de la même marque.

Voici le son définitif du synthé Saw Bass une fois tous les traitements appliqués


(fichier mp3)
Provenance : bus Saw Bass Automation
Destination : bus Synthés
Volume : 0 dB
Panoramique : centre

Plugin TrackPlug
Plugin TrackPlug
Voici les réglages utilisés avec le plugin TrackPlug sur le bus Saw Bass :

Track Plug est un plugin payant, vous trouverez ici des égaliseurs gratuits. Je vous conseille Cockos ReaEQ.

     - J'ai activé un brickwall à 1 KHz qui va couper toutes les fréquences supérieures et conserver au synthé son rôle de basse.

     - J'ai placé un point d'égalisation à 60 Hz, +2 dB, d'une largeur de 0,7 octave, qui ajoute un peu de profondeur au son (point rouge sur la capture d'écran ci-dessous). Pour que cette fréquence grave ne soit pas occultée par la grosse caisse, j'ai atténué cette fréquence de 60 Hz sur cette dernière (voir ici).

Plugin FinalPlug
Plugin FinalPlug
Voici les réglages utilisés avec le plugin FinalPlug sur le bus Saw Bass :

Final Plug est un plugin payant, vous trouverez ici un limiteur gratuit, ainsi qu'un compresseur (qui peut faire office de limiteur avec les réglages appropriés).
Un limiteur permet de booster le son en définissant un volume plancher à partir duquel le son sera augmenté jusqu'à une valeur plafond maximum.

     - Le threshold (seuil) est réglé sur -9 dB.

     - Le ceiling (plafond) est réglé sur -3 dB.
Life - Piste du synthé Saw Bass
Pistes audio et midi

Life - Bus Saw Bass Effects du synthé Saw Bass          Life - Bus Saw Bass Automation du synthé Saw Bass          Life - Bus Saw Bass
Les bus "Saw Bass Effects", "Saw Bass Automation" et "Saw Bass"

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DEUXIÈME SYNTHÉ - EXPOSED SAW (Dimension Pro)


Routage

Le synthé Exposed Saw est routé de la façon suivante :

Pistes midi et audio

Bus "Exposed Saw"

Bus "Synthés"



Pistes du synthé Exposed Saw (image)

La piste midi comporte la partition elle-même. Elle est reliée à la piste audio.
La piste audio contient le plugin Dimension Pro, dans lequel j'ai sélectionné le preset Exposed Saw. Notez que le but de ce synthé est d'être un complément du premier synthé. Les deux jouent exactement les mêmes notes, mais le premier synthé apporte un son grave, tandis que ce deuxième synthé ajoute une note acidulée plus aiguë. Ils sont présents ensemble de bout en bout de la chanson.

Voici le son du synthé Exposed Saw


(fichier mp3)
Provenance : partition jouée au clavier
Destination : bus Exposed Saw
Volume : -3 dB
Panoramique : centre

Le son de ce synthé est bien plus puissant d'origine que celui du premier synthé. Pour ne pas faire saturer la piste, j'ai donc baissé de quelques dB le volume de cette piste. Cela permet d'envoyer vers le bus un signal sonore propre, sans distorsion.

Synthé Dimension Pro - Preset Exposed Saw
Synthé Dimension Pro - Preset Exposed Saw
Synthé Dimension Pro - Preset Exposed Saw
Synthé Dimension Pro - Preset Exposed Saw

Bus "Exposed Saw" (image)

C'est le bus de sortie. Ce son de synthé me convenait tel quel, je ne lui donc pas ajouté d'effets supplémentaires.

Puisqu'il n'y a pas d'effets ajoutés, le son de ce bus est bien sûr parfaitement identique au son entendu précédemment


(fichier mp3)


Comme les synthés 1 et 2 se complètent, voici ce que donne le mélange des deux


(fichier mp3)
Provenance : piste audio du synthé Exposed Saw
Destination : bus Synthés
Volume : -23 dB
Panoramique : centre

Comme je le précisais précédemment, le niveau sonore de ce synthé est plutôt élevé. J'ai donc baissé le volume de ce bus à -23 dB, de façon à l'ajuster à peu près au même niveau sonore que le premier synthé. Comme ces deux synthés doivent se compléter, il fallait que je trouve le niveau qui me convenait pour que les deux sons se mélangent bien et apportent chacun leur touche. Il s'est avéré que -23 dB était le volume adéquat à mon goût.
Life - Piste du synthé Exposed Saw
Pistes audio et midi

Life - Bus Exposed Saw
Bus "Exposed Saw"

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TROISIÈME SYNTHÉ - MICROTRANCE


Télécharger Microtrance (microtrance.zip - 838 Ko)

Routage

Le synthé Microtrance est routé de la façon suivante :

Pistes midi et audio

Bus "Microtrance"

Bus "Synthés"



Pistes du synthé Microtrance (image)

La piste midi comporte la partition elle-même. Elle est reliée à la piste audio.
La piste audio contient le plugin Microtrance, dans lequel j'ai fait mes propres réglages pour obtenir un son qui me plaisait. Ce synthé est présent des mesures 13 à 22 (de 38'' à 1'07'') puis des mesures 31 à 46 (de 1'36'' à 2'22'').

Voici le son du synthé Microtrance.
Notez que ce son est stéréo par défaut, grâce à l'option "Ping-Pong" de Microtrance.


(fichier mp3)
Provenance : partition jouée au clavier
Destination : bus Microtrance
Volume : 0 dB
Panoramique : centre

Synthé Microtrance
Synthé Microtrance
Synthé Microtrance
Synthé Microtrance

Bus "Microtrance" (image)

C'est le bus de sortie. Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur ("TrackPlug" de Wave Arts) et appliqué une automation pour la fréquence et la hauteur. L'automation s'applique également à la panoramique pour faire passer le son de gauche à droite et inversement. Elle s'applique aussi au volume à la fin pour diminuer le son jusqu'à zéro. Regardez la vidéo plus bas pour voir comment l'automation agit sur le son. Notez que cette automation s'applique au synthé entre les mesures 13 et 22 (de 38'' à 1'07'' dans la chanson)

J'ai également ajouté un limiteur ("FinalPlug" de Wave Arts) pour booster le son.

Voici le son obtenu après l'automation et le limiteur :


(fichier mp3)
Provenance : piste audio du synthé Microtrance
Destination : bus Synthés
Volume : -9 dB
Panoramique : centre

J'ajuste le volume de ce bus de façon à ce que le volume du synthé Microtrance soit un peu plus élevé que celui des deux synthés précédents, sans toutefois passer à l'avant-plan. Le son est présent, mais un peu caché derrière les guitares. L'objectif n'était pas de le mettre en avant mais d'enrichir le son par sa présence relativement discrète. Il crée une nappe sonore qui provoque un vide quand on l'enlève, même si les nuances sont peu audibles.

Voici la vidéo montrant l'automation :

Automation du synthé Microtrance
Plugin FinalPlug
Plugin FinalPlug
Voici les réglages utilisés avec le plugin FinalPlug sur le bus Microtrance :

Final Plug est un plugin payant, vous trouverez ici un limiteur gratuit, ainsi qu'un compresseur (qui peut faire office de limiteur avec les réglages appropriés).
Un limiteur permet de booster le son en définissant un volume plancher à partir duquel le son sera augmenté jusqu'à une valeur plafond maximum.

     - Le threshold (seuil) est réglé sur -6 dB.

     - Le ceiling (plafond) est réglé sur -0.1 dB.

Life - Piste du synthé Microtrance
Pistes audio et midi

Life - Bus Microtrance
Bus "Microtrance"

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karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz



Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz



pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

* * * * * * * * * * * * * * * *


A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
celui-ci, et celui-là.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz



Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz

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