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SIMULATEURS D'AMPLIS GRATUITS

Passage du Côté Obscur

Les simulateurs d'ampli gratuits sont encore relativement nombreux si l'on compte la totalité des simulations existantes sorties ces dernières années, mais on constate que leur nombre tend à s'amoindrir. En effet, les meilleurs développeurs ont tendance à lancer quelques modèles gratuits, et quand ils constatent un retour positif des utilisateurs, ils finissent par lancer des produits payants. Ce fut le cas avec le créateur de la société Overloud (TH1, TH2, TH3, et autres produits), avec Aradaz (gratuit), disparu pour laisser la place à Kuassa (payant), avec Acme Bar Gig qui est désormais porté disparu, avec TSE Audio (et son X50 dont la version 2 est payante), et avec Mercuriall qui a créé sa société en 2015 et lancé sa simulation payante d'ENGL E530, suivie d'autres simulations depuis.

À nos chers disparus

Quant aux autres gratuits, Ronald Passion n'a plus rien fait depuis fin 2010, Simple VST a disparu, Nick Crow n'a plus rien proposé depuis quelques années non plus (hormis la mise à jour d'anciennes versions en 2013), et même Lepou, champion toutes catégories en renommée parmi les auteurs de simulations gratuites, a fait une longue pause. Il a annoncé début 2015 travailler sur de nouveaux simulateurs Hi-Gain, mais malheureusement, ça ne s'est pas concrétisé à ce jour.

Il faut bien gagner sa croûte

On ne peut évidemment pas reprocher à ces gens talentueux de chercher à gagner leur vie avec le fruit de leur travail, c'est même normal et logique qu'un beau jour, ces créateurs décident de lancer des produits payants. Quant à ceux qui continuent envers et contre tout de proposer des simulateurs gratuits, il faut les remercier chaleureusement, mais il faut se rendre compte que ce sont forcément des passionnés, qui n'ont pas besoin de ça pour vivre et font donc ça sur leur temps libre. Il faut aussi tenir compte du fait que les utilisateurs sont de plus en plus exigeants, qu'ils ont pris l'habitude d'avoir des produits de haute qualité, mais que cela nécessite d'autant plus de travail du côté des programmeurs. Or, pour une société, l'investissement en hommes et en temps peut en valoir la peine, mais un passionné tout seul dans son coin peut se décourager devant la somme de boulot nécessaire pour répondre à cette exigence de qualité, et ça sans rien recevoir en retour, à part quelques dons par-ci par-là (et encore !).

La Résistance

Seul Ignite Amps sort encore de temps en temps une nouveauté gratuite, mais leur dernier bébé, Emissary, date déjà de 2014. Ils peuvent se permettre cela parce qu'ils sont par ailleurs fabricants d'amplis matériels réels, des amplis qu'ils adaptent ensuite en simulation. Ou peut-être qu'ils font d'abord une simulation avant de produire leur vrai ampli ? Quoi qu'il en soit, l'âge d'or des passionnés capables d'enchaîner les sorties de simulations gratuites semble révolue.

En attendant des jours meilleurs (peut-être)

Bien sûr, il existe d'autres simulations gratuites, mais la plupart du temps, ce sont des versions limitées de simulations payantes, quand ce ne sont pas de simples démos limitées dans le temps ! Le bilan de ce début 2016 est donc un peu triste pour les simulations gratuites, mais parmi celles qui existent, certaines sont suffisamment bonnes pour tenir la route sans problème pour les années à venir. En espérant que la compatibilité logicielle soit maintenue. Le passage du 32 au 64 bits a été fatal pour les simulations les plus anciennes, on peut espérer que l'évolution des normes (comme le standard VST par exemple) permettra de continuer à utiliser les simulations actuelles à l'avenir.

Que choisir parmi les simulateurs existants ?
Si vous ne deviez en choisir que quelques-un, je vous conseillerais :
    - L'Emissary de chez Ignite Amps, très polyvalent,
    - Les JCM800 ou Harlequin de chez Mercuriall, pour un son chaud et vintage, tout lampes,
    - Les Lecto / Legion / LE456 de Lepou pour du Metal,
    - Enfin, pour la basse, le SHB-1 de chez Ignite Amps.

Dans tous les cas, un élément essentiel sera l'impulsion (autrement dit le haut-parleur, l'enceinte, le baffle) que vous allez placer derrière l'ampli. En fonction de l'impulsion, le son obtenu pourra être radicalement différent. Le choix de l'impulsion est déterminant pour obtenir le son que vous cherchez. (détails ici)

Lepou Plugins

Pink Floyd - Time (1973)

(Les Paul - Fichier mp3)


Pink Floyd - Lepou - Hybrit
Pink Floyd - Lepou - Hybrit
Simulateur : Hybrit

Mercuriall

Oasis - Wonderwall (1995)

(Telecaster - Fichier mp3)


Oasis - Mercuriall - JCM800 Hot
Oasis - Mercuriall - JCM800 Hot
Simulateur : JCM 800 Hot

Ignite Amps

The Doobie Brothers - Long train running (1973)

(Les Paul - Fichier mp3)


The Doobie Brothers - Ignite Amps - Emissary
The Doobie Brothers - Ignite Amps - Emissary
Simulateur : Emissary

TSE Audio

The White Stripes - Seven Nation Army (2003)

(Les Paul - Fichier mp3)


The White Stripes - TSE Audio - X50
The White Stripes - TSE Audio - X50
Simulateur : X50

Nick Crow

Simon Chenu - Simon's metal (2013)

(Stratocaster - Fichier mp3)


Simon's Metal - Nick Crow - 7170 Lead
Simon's Metal - Nick Crow - 7170 Lead
Simulateur : 7170 Lead

Acme Bar Gig

The White Stripes - Seven Nation Army (2003)

(Telecaster - Fichier mp3)


The White Stripes - Acme bar Gig - Knuckle Head
The White Stripes - Acme bar Gig - Knuckle Head
Simulateur : Knuckle Head
Télécharger le preset

Aradaz

Metallica - Enter sandman (1991)

(Les Paul - Fichier mp3)


Metallica - Aradaz - Green
Metallica - Aradaz - Green
Simulateur : Green

Autres

Metallica - Enter sandman (1991)

(Stratocaster - Fichier mp3)


Metallica - ND Zeit - Dirthead
Metallica - ND Zeit - Dirthead
Simulateur : Dirthead
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Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

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Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz



pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
celui-ci, et celui-là.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz



Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz



lgwn
le 08/05/2012 à 18h42

Merci pour tout, super boulot.

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