Le mixage de la batterie 
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LA BATTERIE

Rappel : nous travaillons sur la chanson Life, chanson de ma composition :


(fichier mp3)

J'utilise un logiciel pour simuler la batterie, il s'agit de FXpansion BFD 1.5, qui est relativement ancien mais qui reste très bon. Il fonctionne à partir de samples de vrais éléments de batterie (grosse caisse, caisse claire, toms, cymbales...) et il permet donc d'obtenir des sonorités réalistes. Il ne s'agit pas ici de sons synthétiques. De nombreux réglages sont disponibles dans l'interface de BFD, ce qui permet de varier les sonorités (tension des peaux, placement des micros...). Je suis passé depuis à la version 3 de BFD, mais quand j'ai composé la chanson, j'étais encore utilisateur de BFD 1.5.
FXpansion - BFD 1.5
Dans Life, on retrouve les sonorités suivantes :
        * Grosse caisse
        * 1 caisse claire frappée en rimshot lors des parties calmes
        * 1 caisse claire avec une frappe normale pour les montées en puissance
        * 1 charley et quelques frappes de cymbales crash et ride
En revanche, je n'utilise pas du tout de cymbale splash ni de toms dans cette chanson.

Routage

La batterie est routée de la façon suivante :
PISTES MIDI ET AUDIO DE LA BATTERIE
Life - Piste midi de la batterie
La piste midi comporte la partition de batterie elle-même. Elle est reliée aux pistes audio de chacun des éléments de la batterie.
Chacune de ces pistes audio est liée au bus correspondant (piste caisse claire vers bus caisse claire, etc.)
Life - Les bus de la batterie
Bus GROSSE CAISSE
Bus CAISSE CLAIRE
Bus CYMBALES (charley, crash, splash, ride)
Bus OVERHEAD
Bus BATTERIE

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LA GROSSE CAISSE


Son de la grosse caisse avant d'appliquer le moindre traitement


(fichier mp3)

Bus "Grosse caisse"

Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur paramétrique appelé "TrackPlug" de la marque Wave Arts.

Son obtenu après l'ajout du plugin TrackPlug


(fichier mp3)
Provenance : piste audio de la grosse caisse
Destination : bus Batterie
Volume : -7,5 dB
Panoramique : 2% gauche

La grosse caisse est généralement placée au centre de la panoramique. Je l'ai légèrement décentrée à gauche de 2% afin qu'elle libère le centre occupé principalement par la voix, bien que les fréquences de la voix et de la grosse caisse ne se recoupent que très peu. Par ailleurs, vous verrez que j'ai lègèrement décentré la caisse claire de 2% à droite pour la même raison. Grosse caisse et caisse claire sont ainsi légèrement séparées, et ce décalage n'est pas vraiment audible.
Plugin TrackPlug
Plugin TrackPlug

Pour ce son de grosse caisse, j'ai utilisé les points suivants :

     - Un filtre passe-haut à 30 Hz (point jaune) : en-dessous de cette valeur, les fréquences sont inutiles. D'une part, peu de systèmes audio sont capables de les reproduire, elles ne sont pas très musicales et comme toutes les fréquences graves, elles demandent énormément d'énergie pour être restituées convenablement, ce qui se fait au détriment du reste des fréquences. Autant les couper, je ne tenais pas à avoir un morceau surchargé en basses.

     - Une bande à 60 Hz, sur -6 dB et 0,25 octave de largeur (rouge). Ce creux permet de libérer cette fréquence pour laisser le chant libre au synthé grave "Saw Bass", pour lequel j'ai au contraire boosté cette fréquence de 2dB (voir ici). Le son grave du synthé ressort ainsi plus clairement, sans que le son de la grosse caisse soit trop affecté.

     - Une bande à 500 Hz, sur -6 dB et 1 octave de largeur (bleu). Ce creux permet de renforcer le "boom" de la grosse caisse choisie en lui retirant certaines sonorités un peu "carton". Cela libère aussi un peu de place pour certaines fréquences graves de la voix principale.

     - Une bande à 6,12 KHz, sur +3 dB et 1 octave de largeur (vert). L'augmentation de cette fréquence ajoute un peu de claquant au son de la grosse caisse.

     - Un filtre passe-bas à 11 KHz (point turquoise) : je n'avais aucun son au-delà de cette fréquence, j'ai donc mis ce filtre pour couper tout éventuel son parasite qui n'ajouterait rien de bon au son d'une grosse caisse et entrerait en conflit avec les cymbales qui s'expriment dans les aigus.

     - La partie compresseur est réglée avec un threshold (seuil) à 0 dB, un ratio assez élevé de 8:1 et un gain à -3 dB. L'attaque est quasi instantanée à 0,10 ms (ce qui va rendre la frappe moins percutante qu'à l'origine) et le release (relâchement) à 75 ms.

     - Au final, cette égalisation et cette compression donnent un son très sec, un peu plus fin, moins gros que le son d'origine, et aussi légèrement moins fort au volume en raison d'un gain de compression négatif. Je ne voulais pas d'une grosse caisse énorme et envahissante. Les plugins de mastering vont toutefois apporter à la grosse caisse une nouvelle pêche lors de la toute dernière étape du travail.
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LA CAISSE CLAIRE


Son de la caisse claire avant d'appliquer le moindre traitement
Le son rimshot d'abord, puis le son de frappe normale


(fichier mp3)

Bus "Caisse claire"

Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur paramétrique appelé "TrackPlug" de la marque Wave Arts, ainsi qu'un limiteur "FinalPlug" de la même marque. L'ordre dans lequel on place les plugins a son importance. Ici, c'est d'abord l'égaliseur pour sculpter le son, puis le limiteur pour booster le signal égalisé.

Son obtenu après l'ajout des plugins TrackPlug et FinalPlug
Le son rimshot d'abord, puis le son de frappe normale


(fichier mp3)
Provenance : piste audio de la caisse claire
Destination : bus Batterie
Volume : 0 dB
Panoramique : 2% droite

La caisse claire est généralement placée au centre de la panoramique. Je l'ai légèrement décentrée à droite de 2% afin qu'elle libère le centre occupé principalement par la voix. Vous avez vu que j'ai aussi décentré la grosse caisse de 2% à gauche pour la même raison. Grosse caisse et caisse claire sont ainsi légèrement séparées, tout en restant audible au centre de l'espace stéréo.
Plugin TrackPlug
Plugin TrackPlug

Voici les réglages utilisés avec le plugin TrackPlug sur la caisse claire :

     - Un brickwall (mur de briques) à 175 Hz afin de supprimer toute fréquence inférieure pour qu'aucune sonorité de la caisse claire ne bave dans les graves, au risque d'empiéter sur les synthés graves, la basse ou la grosse caisse. C'est un peu redondant avec le filtre passe-haut décrit ci-dessous, mais c'est une double sécurité.

     - Un filtre passe-haut à 2500 Hz (point vert) : les fréquences graves commencent à être coupées à cette fréquence et diminuent rapidement en-dessous.

     - Une bande à 880 Hz, de type "notch". Ce type de bande supprime en fait le son sur la fréquence ciblée. J'ai utilisé cette fréquence sur une faible largeur de 0,1 octave car elle produisait un son désagréable. Peut-être un défaut du sample de caisse claire utilisé ? En tout cas, la suppression de cette fréquence précise a résolu le problème, sans affecter le son de ma caisse claire, car la largeur de coupe utilisée est très petite.

     - Une bande à 1,97 KHz, sur +6 dB et 0,8 octave de largeur (orange). Cela permet d'ajouter un peu de claquant à la caisse claire choisie.

     - Une bande à 3,88 KHz, sur -6 dB et 0,8 octave de largeur (bleu). La diminution de cette fréquence enlève un peu de corps à la caisse claire si on l'écoute individuellement, mais elle rend la frappe plus sèche et permet de ne pas empiéter sur des fréquences occupées principalement par les guitares et la voix. Dans le mix, la diminution de cette fréquence ne se ressent pas vraiment.

     - Une bande à 7,3 KHz, sur +6 dB et 0,8 octave de largeur (rouge). Cette fréquence boostée ajoute du clinquant et de la clarté à la caisse claire, lui permettant de mieux ressortir du mix global.

     - Un autre brickwall à 15 KHz permet de supprimer les hautes fréquences inutiles.

     - La partie compresseur est réglée avec un threshold (seuil) à -6 dB, un ratio de 8:1 et un gain important à +15 dB. L'attaque est très rapide à 1 ms et un release (relâchement) assez lent à 250 ms.

     - Comme pour la grosse caisse, cette égalisation et cette compression donnent un son très sec à la caisse claire, et un peu aigu aussi, ce qui lui permet de bien ressotir du mix. L'étape du mastering va permettre de la booster encore un peu plus.
Plugin FinalPlug
Plugin FinalPlug

Voici les réglages utilisés avec le plugin FinalPlug sur la caisse claire :

Final Plug est un plugin payant, vous trouverez ici des limiteurs gratuits, ainsi qu'un compresseur (qui peut faire office de limiteur avec les réglages appropriés).
Un limiteur permet de booster le son en définissant un volume plancher à partir duquel le son sera augmenté jusqu'à une valeur plafond maximum.

     - Le threshold (seuil) est réglé sur -3 dB. Cette compression est donc assez faible, juste assez pour booster un peu le son jusqu'au niveau que je cherchais à obtenir, sans toucher au volume du bus lui-même.

     - Le ceiling (plafond) est réglé sur -0,1 dB. Je demande donc au plugin de limiter le volume du bus juste en-dessous du maximum, afin de ne jamais atteindre 0 dB.


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LES CYMBALES

Les bus de la charley, de la cymbale crash et de la cymbale ride sont tous trois redirigés vers un bus "Cymbales".
Son des cymbales avant d'appliquer le moindre traitement

Charley

(fichier mp3)

Crash

(fichier mp3)

Ride

(fichier mp3)

Bus "Cymbales"

Les bus de la charley, de la cymbale crash et de la cymbale ride comportent chacun un plugin d'égalisation TrackPlug de Wave Arts et le bus Cymbales comporte un limiteur FinalPlug de la même marque. Les 3 cymbales sont donc d'abord égalisées sur leurs bus respectifs, avant que leur signal ne passe dans le bus "Cymbales".

Provenance : pistes audio de la charley, de la crash et de la ride
Destination : les bus Charley, Crash et Ride vont vers le bus Cymbales, qui va ensuite vers le bus Batterie
Volume : 0 dB (bus Charley, Crash et Ride), -3 dB (bus Cymbales)
Panoramique : 35% droite (charley), 25% droite (crash), 35% gauche (ride), 0% (Bus Cymbales)

Le placement panoramique des cymbales n'est pas forcément toujours celui-là. On peut très bien vouloir ouvrir plus l'espace stéréo en plaçant par exemple la charley à l'extrême droite (90, voire 100% droite) et la ride à l'opposé. Ou on peut au contraire resserrer l'espace stéréo de la batterie en centrant plus les éléments. Enfin, on peut aussi inverser la panoramique en plaçant la charley à gauche et la ride à droite. Le spectateur d'un concert voit la charley du côté droit, alors tandis que le batteur la voit sur son côté gauche.
Plugin TrackPlug Charley
Plugin TrackPlug Charley

Voici les réglages du plugin TrackPlug sur le bus Charley :

Son obtenu après l'ajout du plugin TrackPlug (bus "Charley", "Crash" et "Ride") et du plugin FinalPlug (bus "Cymbales")

Charley

(fichier mp3)
     - Un filtre passe-haut à 750 Hz (point rouge) : les fréquences plus basses sont plutôt inutiles pour une Charley dont le registre est plutôt orienté dans les aigus, comme toutes les cymbales.

     - Une bande à 10,9 KHz, à +6 dB et 0,5 octave de largeur (point vert). En cherchant les fréquences, c'est celle-ci que j'ai retenue comme étant la fréquence qui faisait le mieux ressortir le caractère de la Charley.

     - La partie compresseur est réglée avec un threshold (seuil) à -6 dB, un ratio de 8:1 et un gain à 6 dB. L'attaque est très courte à 2 ms et le release (relâchement) à 100 ms.

Plugin TrackPlug Crash
Plugin TrackPlug Crash

Voici les réglages du plugin TrackPlug sur le bus Crash :

Son obtenu après l'ajout du plugin TrackPlug (bus "Charley", "Crash" et "Ride") et du plugin FinalPlug (bus "Cymbales")

Crash

(fichier mp3)
     - Un filtre passe-haut à 700 Hz (point rouge) : les fréquences plus basses sont plutôt inutiles pour une Crash dont le registre est plutôt orienté dans les aigus, comme toutes les cymbales.

     - Une bande à 9,87 KHz, à +3 dB et 1 octave de largeur (point orange). En cherchant les fréquences, c'est celle-ci que j'ai retenue comme étant la fréquence qui faisait le mieux ressortir le caractère de la Crash.

     - La partie compresseur est réglée avec un threshold (seuil) à -12 dB, un ratio de 4:1 et un gain à 3 dB. L'attaque est très courte à 2 ms et le release (relâchement) à 100 ms.

Plugin TrackPlug Ride
Plugin TrackPlug Ride

Voici les réglages du plugin TrackPlug sur le bus Ride :

Son obtenu après l'ajout du plugin TrackPlug (bus "Charley", "Crash" et "Ride") et du plugin FinalPlug (bus "Cymbales")

Ride

(fichier mp3)
     - Un filtre passe-haut à 700 Hz (point rouge) : les fréquences plus basses sont plutôt inutiles pour une Ride dont le registre est plutôt orienté dans les aigus, comme toutes les cymbales.

     - Une bande à 1,49 KHz, à -2 dB et 2 octaves de largeur (point orange). J'ai trouvé que cette fréquence entrait en conflit avec d'autres instruments, comme les guitares, ou même la voix, j'ai donc cherché à la diminuer de 2 dB, mais pas trop pour ne pas trop dénaturer le son de la Ride.

     - Une bande à 13,7 KHz, à +6 dB et 0,5 octave de largeur (point vert). En cherchant les fréquences, c'est celle-ci que j'ai retenue comme étant la fréquence qui faisait le mieux ressortir le caractère de la Ride.

     - La partie compresseur est réglée avec un threshold (seuil) à -6 dB, un ratio de 8:1 et un gain à 6 dB. L'attaque est très courte à 2 ms et le release (relâchement) à 100 ms.

Plugin FinalPlug
Plugin FinalPlug

Voici les réglages du plugin FinalPlug sur le bus Cymbales :

     - Le threshold (seuil) est réglé sur -21 dB, valeur assez basse car le volume des cymbales, et surtout de la Charley est plutôt faible, je dois donc aller les chercher assez bas pour que le limiteur soit utile.

     - Le ceiling (plafond) est réglé sur -18 dB, soit 3 dB de plus que le seuil. Cette compression est assez faible, juste assez pour booster un peu le son. Et pour éviter que les cymbales ne sonnent trop fort, car leur sonorité aiguë risque d'être trop agressive si leur volume est trop élevé, le plafond est réglé assez bas.

     - Le son global des cymbales sera boosté un peu plus tard par les plugins du bus Batterie et ceux du bus Master. Ce limiteur à -18 dB n'est donc pas un problème bien qu'il soit faible dans l'absolu.

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LES OVERHEADS

"Overhead" signifie "au-dessus" en anglais. Les overheads sont une paire (généralement) de micros que l'on place au-dessus d'une batterie pour en enregistrer le son global, et plus particulièrement celui des cymbales. Ici, nous sommes dans le cas d'une batterie logicielle donc nous ne nous servons pas de vrais micros, mais BFD simule ce type de micros.

Son des overheads avant d'appliquer le moindre traitement


(fichier mp3)

Bus "Overhead"

Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur paramétrique appelé "TrackPlug" de la marque Wave Arts, ainsi qu'un limiteur "FinalPlug" de la même marque.
Son obtenu après l'ajout du plugin TrackPlug


(fichier mp3)
Provenance : piste audio overhead
Destination : bus Batterie
Volume : -9 dB
Panoramique : centre

Avec un véritable enregistrement de batterie acoustique, le son des overheads vient en soutien des autres micros pour apporter un son ambiant. Comme ils sont placés au-dessus de la batterie, ils captent non seulement le son de la batterie elle-même, mais aussi la réverbération du lieu dans lequel est jouée la batterie, au contraire des autres micros placés très près de la grosse caisse, de la caisse claire, etc.
Ici, dans le cas d'une batterie logicielle, cette réverbération est moins importante car elle est simulée, à la manière d'un plugin de réverb. Or nous allons ajouter un plugin de réverb sur le bus Batterie en dernier lieu, pour finaliser le son de la batterie. J'ai donc volontairement réglé le volume du bus Overhead relativement bas (-9 dB), de façon à ne pas trop en faire ressortir le son. Comme je lui ai enlevé pas mal de basses, il ajoute simplement un peu de brillance générale au son de la batterie. Franchement, sur une batterie logicielle, on peut très bien se passer complètement de ces overheads simulés, mais même si ça n'ajoute pas grand-chose, autant les utiliser puisqu'ils sont là. Mais si j'avais éprouvé des difficultés à les caser dans mon mix, je les aurais supprimés sans regret.
Plugin TrackPlug
Plugin TrackPlug

Pour les overheads, j'ai réglé l'EQ de TrackPlug de la façon suivante :

     - Une bande paramétrique à 150 Hz, large de 3 octaves pour avoir un impact sur tout le bas du spectre jusqu'aux bas-médiums, et creusée très fortement jusqu'à -15 dB.

     - En fait, sans les supprimer complètement, j'ai fortement diminué le volume des graves sur ce bus. Il suffit d'écouter la différence entre le son brut et le son après application de l'égalisation pour s'en rendre compte. Conséquence : le son de la grosse caisse et de la caisse claire capté par les overheads est beaucoup plus fin, tandis que la charley ressort bien plus clairement.

     - Je n'ai pas du tout utilisé de compression sur ce bus.

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LE BUS BATTERIE

Sur ce bus, le son de la batterie est final (avant mastering, quand même). J'y place un limiteur réglé en douceur, et surtout une réverbération. Le son est donc beaucoup moins sec, plus "spacieux" et plus agréable à entendre.

Son de la grosse caisse avec les effets du bus Batterie

(fichier mp3)

*    *    *    *    *

Son de la caisse claire avec les effets du bus Batterie
Le son rimshot d'abord, puis le son de frappe normale

(fichier mp3)

*    *    *    *    *

Voici le son des cymbales avec les effets du bus Batterie
Charley

(fichier mp3)

Crash

(fichier mp3)

Ride

(fichier mp3)

Voici le son des overheads avec les effets du bus Batterie

(fichier mp3)


Provenance : les bus Grosse Caisse, Caisse Claire, Cymbales et Overhead
Destination : bus Master
Volume : -4 dB
Panoramique : centre

Plugin FinalPlug
Plugin FinalPlug

Voici les réglages utilisés avec le plugin FinalPlug sur le bus Batterie :

Final Plug est un plugin payant, vous trouverez ici des limiteurs gratuits, ainsi qu'un compresseur (qui peut faire office de limiteur avec les réglages appropriés).
Un limiteur permet de booster le son en définissant un volume plancher à partir duquel le son sera augmenté jusqu'à une valeur plafond maximum.

     - Le threshold (seuil) est réglé sur -2 dB. Cette compression est faible, juste assez pour booster un peu le son jusqu'au niveau que je cherchais à obtenir, sans toucher au volume du bus lui-même.

     - Le ceiling (plafond) est réglé sur -0,1 dB.



Plugin Wizooverb
Plugin Wizooverb

Inutile de rentrer dans les détails des réglages, tous les plugins de réverb proposent des traitements différents. Mais je vais définir les caractéristiques générales :

Wizooverb est un plugin payant mais qui n'est plus distribué depuis plusieurs années, ce qui est dommage car il est excellent. Vous trouverez ici des plugins de réverb gratuits. Il en existe de nombreux sur Internet, de qualités très variables.

     - J'ai choisi une reverb de type studio. Le son Wet (le son avec réverbération) est de 27%, donc 73% du son provient du son Dry (le son sec d'origine).

     - La durée de la réverbération est de 1,2 seconde.

     - Il n'y a pas de pre-delay (0 ms). Le pre-delay est le temps que met la réverbération à se mettre en route après que le son a commencé à jouer. Ici, la réverbération commence immédiatement. Plus le pre-delay est important, plus le son donne l'impression de jouer dans un grand espace (modulé aussi en fonction du ratio Wet/Dry, de la taille de la pièce quand ce paramètre est réglable, de la durée de la réverbération...). Plus le pre-delay est court, et moins l'attaque de l'instrument ressort, car elle est un peu noyée dans la réverbération. En l'occurrence, l'attaque d'un son de batterie est l'impact de la baguette sur l'instrument. Si j'avais mis un pre-delay de 30 ou 40 ms par exemple, le son des éléments de la batterie aurait été plus percutant, car la réverb ne se serait déclenchée qu'après la frappe. C'est un choix que j'ai fait pour adoucir un peu le son percussif de la batterie.

Fréquences de la batterie
Fréquences de la batterie

Rouge - Grosse Caisse
Bleu - Caisse claire
Blanc - Charley
Orange - Crash
Jaune - Ride
Vert - Overheads

Bien sûr, beaucoup de fréquences semblent se chevaucher dans le haut du spectre, mais ce sont les cymbales qui se trouvent là et elles ne jouent pas toutes en même temps.
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koansinger
le 28/09/2012 à 23h36

Merci pour ce site très riche et complet.
J'ai fait une formation courte de technicien polyvalent du spectacle vivant et nous n'avons fait que survoler l'aspect MAO du métier.
Cependant grâce à vous, j'approfondis nettement mes connaissances dans le domaine, ce qui devient nécessaire lorsqu'on veut enregistrer une pré-prod en solo avec son groupe ;)
Est-il envisageable de vous envoyer mon "produit" fini afin de recueillir vos impressions ?
Merci encore et bravo à vous !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Merci de votre appréciation !

Vous pouvez bien sûr m'envoyer votre œuvre pour que j'y jette une oreille attentive, mais je ne suis qu'un amateur passionné qui cherche à partager ses connaissances.

Mon avis aura l'avantage d'être un avis extérieur, avec un œil nouveau sur votre travail, mais ce ne sera pas celui d'un ingénieur du son professionnel.

Grebz



Captain Niglo
le 26/09/2012 à 21h05

Vraiment bien ton site !
Grâce à toi je suis maintenant un pro de la simulation d'ampli :o)

Tu me conseillerais quoi comme plugin pour avoir un son plutôt Jazz ?

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne pense pas qu'un son typé Jazz s'obtienne avec des plugins particuliers. Je ne m'y connais pas en Jazz, mais je pense que ça se joue à la prise de son (pour ceux qui enregistrent en "vrai", sans simulateurs), dans le choix des instruments, et dans les réglages des plugins (EQ et compression notamment). Qu'on joue du Metal, du Blues, du Jazz ou du Rock (je reste dans le domaine des musiques à base de guitares et basses), un EQ reste un EQ, un compresseur reste un compresseur.

Le son Jazz est sans aucun doute plus "brut" que celui du Metal, la gamme des effets appliqués est plus restreinte. Après, ça dépend aussi de quel catégorie de Jazz on parle. Entre le Jazz New Orleans, l'Acid Jazz, le Free Jazz ou le Jazz Manouche, il y a un monde.

Pour retrouver le son du Jazz que tu aimes, je te conseille de te baser sur une musique de référence que tu aimes beaucoup, et dont tu aimerais te rapprocher et tenter de reproduire, instrument par instrument, les réglages qui te permettront d'atteindre ton but. Ce ne sera peut-être pas évident, tu vas peut-être faire beaucoup d'essais/erreurs, mais ce sera très formateur dans ton apprentissage des outils.

Grebz



karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz



Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

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Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz

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