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MATÉRIEL

Voici un petit récapitulatif du matériel dont vous aurez besoin pour faire de la musique sérieusement en home studio. Tous les éléments ne sont pas absolument indispensables : on peut se passer de préampli si l'interface audio intègre déjà des préamplis de bonne qualité. Entre enceintes de monitoring et casque, on peut aussi faire un choix, même si ce sont deux systèmes d'écoute très complémentaires. Disons qu'il vaut mieux avoir un très bon casque à 200 ou 250 euros que des enceintes très moyennes à 300 euros la paire. Le clavier maître n'est pas indispensable non plus si vous n'avez pas l'intention d'utiliser beaucoup d'instruments virtuels, ou si vous pensez écrire vos partitions MIDI à la souris (ce qui est tout à fait envisageable). Et le micro ne vous servira bien entendu que si vous souhaitez enregistrer des sources sonores, et notamment votre voix.

Bref, privilégiez la qualité à la quantité... en fonction de votre budget. Et choisissez plutôt d'être patient et d'économiser un peu plutôt que d'acheter un matériel moyen qui ne vous conviendra plus dans peu de temps. Comparez, renseignez-vous, lisez les avis sur les forums de sites de musique, posez des questions, soyez motivé par votre achat avant de franchir le pas, les achats impulsifs, c'est bien pour acheter un T-shirt à 10 euros, mais quand on regrette d'avoir dépensé 500 euros dans un matériel pas adapté, c'est déjà plus ennuyeux !

Ordinateur - Interface audio - Préampli - Enceintes de monitoring - Casque - Guitare et basse - Clavier maître - Micro

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ORDINATEUR

D'abord, Mac ou PC ? Le Mac est parfaitement adapté pour faire de la musique, aucun souci si vous préférez un Mac, allez-y, foncez. En ce qui me concerne, j'ai choisi le PC pour diverses raisons qui n'intéresseront que moi et ça marche très bien aussi. Ce qui peut faire pencher la balance à mon avis, c'est l'aspect logiciel. Certains logiciels de musique ne sont disponibles que sur PC, d'autres uniquement sur Mac, et sachez également que l'offre en logiciels gratuits est bien plus importante sur PC. Je ne trancherai pas et je n'ai pas envie d'ouvrir un débat qui se termine toujours en pugilat dans tous les forums qui en parlent sur le Net, donc... faites comme bon vous semble.

Toutefois, ci-dessous, c'est bien de PC sous Windows dont je parle, car je ne connais pas assez bien les Mac pour vous conseiller tel ou tel modèle.

Peu importe que vous choisissiez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable mais veillez plus particulièrement aux points suivants :

        - Le processeur : il vous faut un processeur multi-core rapide. Choisissez le plus puissant possible dans votre budget. Jusqu'à présent, il valait mieux choisir Intel plutôt qu'AMD, mais la récente gamme Ryzen d'AMD propose désormais une concurrence très intéressante.

        - La mémoire vive (RAM) : à l'heure actuelle, 4 Go est vraiment un minimum, 8 Go est devenu très commun, et 16 Go ou plus peuvent s'avérer utiles lors de l'utilisation de banques de son très lourdes. Attention : les systèmes d'exploitation (que ce soit Windows ou MacOS) 32 bits ne savent pas utiliser plus de 4 Go de mémoire vive. Au-delà, il vous faut un système d'exploitation 64 bits, mais ceux-ci sont devenus la norme. Ne commettez pas l'erreur de choisir un système 32 bits aujourd'hui.

Sachez aussi que la version de votre système d'exploitation déterminera la quantité maximum de mémoire que vous pourrez utiliser. De plus, les cartes-mères des ordinateurs ne savent pas non plus toutes gérer une quantité de mémoire infinie. Certaines cartes-mères ne permettent pas d'installer plus de 16 Go, d'autres 32 Go, etc. Renseignez-vous sur les capacités de votre carte-mère et de votre système d'exploitation avant d'acheter de la mémoire, au risque d'avoir des déconvenues.

        - Le disque dur / SSD : tous les ordinateurs contiennent un disque dur, voire un SSD pour les plus récents. Idéalement, pour la musique sur ordinateur, il vous faudrait 2 disques durs : un sur lequel vous placez vos programmes (système d'exploitation et autres programmes), et l'autre sur lequel vous stockez vos données (les fichiers audio que vous allez enregistrer). Cela permettra d'accélérer notablement les temps d'accès. À l'heure actuelle, un disque dur de 500 Go est un minimum, mais n'hésitez pas à choisir des disques de 1, 2, voire 4 To (1 To = 1000 Go). Ces petites bêtes-là ont tendance à se remplir très rapidement.

Un mot sur les SSD : ils remplacent petit à petit les disques durs, sauf que ce ne sont plus des disques mais de la mémoire Flash (comme les clés USB) très rapide. Avantages : beaucoup plus rapides que les disques durs, plus petits, totalement silencieux, peu consommateurs en énergie. Inconvénients : durée de vie inférieure aux disques durs, capacités disponibles inférieures aux disques durs, prix au Go plus élevé. Exemple de prix (début 2019) : disque dur de 1 To -> environ 60 euros. SSD de 1 To -> environ 150 euros. Disque dur de 4 To -> environ 150 euros. SSD de 4 To -> environ 700 euros. C'est mieux qu'avant, mais l'écart reste quand même important.

Les SSD sont une bonne solution comme espace de stockage principal (celui qui contient le système d'exploitation et les programmes), mais pas forcément pour les données à cause de leur prix. Pour limiter le budget, il est raisonnable de se contenter du traditionnel disque dur, mais les progrès techniques sont rapides et nul doute que les SSD vont devenir dans quelque temps plus intéressants que des disques durs. Les SSD sont également intéressants si vous utilisez de grosses banques de sons (instruments virtuels d'orchestre par exemple), car la quantité de données à charger est souvent énorme, et le fait d'utiliser un disque très rapide réduira considérablement les temps de chargement.

        - L'écran : il y a deux paramètres à prendre en compte, la taille et la résolution. Pour la taille, prenez le plus grand possible selon votre budget. Avec un 15 pouces sur portable, ce n'est pas très confortable, 17 pouces et au-delà, c'est mieux mais les prix montent rapidement avec un grand écran. Pour un ordinateur fixe, un écran de 22 pouces est le minimum, 24 pouces est un standard, et pourquoi pas 27 voire 30 pouces ! Là encore, le budget sera bien souvent le facteur limitant.

La résolution, c'est à dire le nombre de pixels affichés, est importante car les logiciels de musique vous amèneront à ouvrir souvent plusieurs fenêtres en même temps. Les interfaces graphiques prennent de la place et sur un écran à faible résolution, votre espace de travail sera vite encombré, ce qui s'avère assez pénible à l'usage.

Pour la résolution,visez sur portable un minimum de 1440x900, sachez que 1680x1050 est bien plus confortable, et 1920x1080 encore mieux. La résolution disponible dépend souvent de la taille de l'écran du portable. Pour un ordinateur fixe, pas d'hésitation : il faut du 1920x1080, qui est la résolution Full HD standard, la même que sur les téléviseurs Full HD. C'est le fameux format 16/9 qui s'est imposé pour toutes les télés et malheureusement aussi sur les écrans d'ordinateur.

Pourquoi malheureusement ? Parce qu'il existe encore quelques écrans 16/10 dont la résolution HD est 1920x1200 (au lieu de 1080 en hauteur) et mine de rien, ces 120 pixels de différence en hauteur sont extrêmement pratiques sur un écran d'ordinateur. Dans un séquenceur ou dans un logiciel de montage vidéo, cela permet d'afficher plus de pistes, quand on travaille sur traitement de texte, la hauteur d'un document a plus d'importance que sa largeur. En fait, le 16/9, c'est très bien pour les films, mais c'est loin d'être l'usage principal sur un ordinateur et donc le 16/10 est mieux adapté. Si vous trouvez un écran 16/10, n'hésitez pas !

Ne négligez pas la qualité de l'écran (consultez les tests comparatifs sur Internet, sur le site les Numériques par exemple), car mine de rien, c'est sur lui que vont se poser vos yeux pendant longtemps. Si l'écran est de mauvaise qualité, bonjour les migraines !

En fait, l'idéal est d'avoir 2 écrans, si possible identiques en taille et en résolution. Cela double la surface de travail, et croyez-moi, c'est hyper pratique. On s'en passe très bien, mais quand on a essayé, c'est très dur de revenir en arrière. J'ai 2 écrans 26 pouces en 1920x1200, c'est vraiment génial.

Vous pouvez bien entendu aller au-delà du Full HD en passant à des écrans de résolution 2560x1440 pixels (16/9) ou 2560x1600 (16/10). Ou carrément au nouveau "standard" 4K, à la résolution de 3840x2160 (16/9). Mais attention, avec une telle résolution, il vaut mieux avoir un très grand écran de 30 pouces, voire plus, ou sinon, les textes risquent d'être affichés vraiment tout petits !
Résolutions des écrans
Voici ce qu'on voit dans le séquenceur Sonar en fonction de la résolution de son écran


        - La carte graphique : pour faire de la musique, c'est très simple... la carte graphique n'a aucune importance ! Les cartes graphiques les plus basiques et les moins chères suffisent amplement pour faire de la musique ou de la bureautique. Une carte graphique puissante n'est indispensable que pour jouer, alors si vous ne jouez pas, économisez sur la carte graphique et gardez du budget pour le matériel musical.

        - Le système d'exploitation : sur PC, c'est en général Windows. Il en existe d'autres, comme les diverses versions de Linux, mais franchement, à moins d'être totalement allergique à Windows ou au système Mac, Linux n'est pas l'idéal pour faire de la musique. C'est possible, mais l'offre est nettement inférieure à ce qu'on trouve sur PC et Mac. Là, c'est de Windows dont je vais vous parler puisque c'est là-dessus que je suis.

Alors, quel Windows pour faire de la musique ?
Windows XP et Windows Vista sont désormais obsolètes et ne sont plus mis à jour par Microsoft, Windows 7, bien qu'en fin de vie est toujours très populaire et parfaitement fonctionnel, Windows 8 n'a jamais été aussi populaire que son prédécesseur et disparaît lentement mais sûrement. Enfin, sachez qu'il n'existe pas de Windows 9, inutile de le chercher !

Reste l'actuel Windows 10 sorti en 2015, régulièrement mis à jour par Microsoft. À moins que vous n'ayez vos raisons pour conserver un Windows plus ancien, c'est évidemment le système d'exploitation à choisir, et celui qui est fourni en standard avec tout nouveau PC. Tous les logiciels qui sortent aujourd'hui sur PC sont compatibles avec Windows 10.

Boîtier PC Gigabyte Aurora 3D Portable Apple Macintosh
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INTERFACE AUDIO

Non, une carte son intégrée ou une carte son multimédia ne sont pas adaptées pour faire de la musique ! Du moins si vous voulez un résultat correct et que vous désirez pouvoir utiliser des effets en temps réel. Pour faire de la musique convenablement, il faut aller au-delà de la simple carte son et passer à l'interface audio. Ce sont des boîtiers séparés, connectés à l'ordinateur par prise USB ou Firewire. Vérifiez ce point avant achat ! Tous les ordinateurs sont équipés de prises USB mais les prises Firewire sont beaucoup plus rares, surtout sur ordinateur portable.

Une interface audio comprend généralement entre 2 et 8 entrées (prises dans lesquelles vous pouvez brancher un micro ou un instrument comme une guitare) et plusieurs sorties. Elles comportent presque toutes des prises MIDI, une prise casque et des connecteurs audio numériques (je ne me suis jamais servi de ces derniers, mais ça en intéresse certains...).

Comparées à une simple carte son, les interfaces audio se distinguent par la qualité de leurs composants, qui offrent un rendu sonore plus fidèle, des convertisseurs analogiques/numériques de meilleure qualité (pour transformer le son analogique que vous y entrez en données numériques exploitables par vos logiciels de musique), des pré-amplis de plus ou moins bonne qualité selon les marques et les gammes... Elles permettent aussi d'enregistrer simultanément autant d'instruments qu'il y a d'entrées. Par exemple, vous pouvez enregistrer un groupe avec 2 guitaristes, 1 bassiste, 1 chanteur et une batterie, et dans votre séquenceur, créer une piste par musicien, sur laquelle il n'y aura que le son de son instrument. C'est impossible à faire avec une carte son de base.

Un autre avantage d'une interface audio est de permettre de jouer ou d'enregistrer sans latence. La latence est le temps qui s'écoule entre le moment où vous jouez de votre instrument (guitare par exemple, ou clavier) et le moment où vous entendez le son sur les enceintes ou dans le casque. Avec une carte son non conçue pour une utilisation musicale, il peut se passer une bonne demi-seconde et ce laps de temps rend ingérable tout enregistrement correct. Il existe toutefois une solution, certes pas parfaite, mais très intéressante si vous n'avez pas les moyens d'acheter une véritable interface audio : utiliser Asio4all (Asio pour tous), un petit logiciel qui permet de fortement diminuer la latence des cartes son ordinaires. Site officiel : cliquez ici.

Les interfaces audio, elles, permettent de modifier la latence de manière à la rendre imperceptible (de l'ordre de quelques millisecondes). Cela a un coût : plus la latence est courte, plus le processeur est sollicité. Si le processeur n'est pas assez puissant, le fait de régler la latence sur une valeur trop basse va générer des bruits désagréables (craquement, grésillements, coupures du son). Il y aura donc parfois des compromis à faire. Mais quoi qu'il en soit, l'interface audio par ses nombreuses qualités est un investissement indispensable pour la Musique Assistée par Ordinateur.

Comme toujours, il faut prendre la meilleure qualité possible selon son budget, évaluer ses besoins pour ne pas choisir un modèle trop complet ou au contraire pas assez, se renseigner auprès des utilisateurs (sur un site de musique comme Audiofanzine, où des milliers d'utilisateurs donnent leurs avis)... Choisir avec soin tout simplement.

Marques à recommander

(cliquez sur les images pour voir les différents modèles de ces marque sur le site Audiofanzine dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre, et consulter les avis des utilisateurs)

RME Audio

RME Fireface

MOTU

MOTU Ultralite

Alesis

Alesis I/O2

Edirol

Edirol FA-101

Focusrite

Focusrite Saffire

M-Audio

M-Audio Firewire

PreSonus

PreSonus Firebox

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PRÉ-AMPLI

Un préamplificateur est un amplificateur électronique qui reçoit un signal puis le transmet à un amplificateur principal. Les faibles signaux sont très sensibles au bruit. Un pré-amplificateur de faible qualité entraînera donc une baisse de la qualité du signal.

Nous allons l'utiliser pour enregistrer le micro, la guitare et la basse. Cet accessoire est indispensable, sauf si les pré-amplis intégrés à votre interface audio sont de bonne qualité. Attention, les pré-amplis de bonne qualité, qu'ils soient à lampe ou à transistor, coûtent souvent très cher (plus de 1000 euros). Honnêtement, pour faire de simples maquettes en home studio, l'investissement me semble peu raisonnable. Mais c'est votre argent, vous faites comme vous voulez...

Si vous cherchez un pré-ampli très transparent (il ne colore pas le son) qui fait bien son boulot sans coûter la peau des fesses, pour un peu moins de 100 euros, voici :

M-Audio Audio Buddy
M-Audio Audio Buddy

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ENCEINTES DE MONITORING

Enceintes conçues pour conserver la neutralité du son et pouvoir mixer sans mauvaise surprise. On ne mixe pas avec son casque de walkman ni avec des enceintes multimédia à 50 euros, ni même sur des enceintes de chaîne hifi...
Il existe deux sortes d'enceintes de monitoring : actives et passives. Les enceintes passives sont comme des enceintes de hifi, elles doivent être raccordées à un ampli pour produire du son. En revanche, les enceintes actives intègrent leur propre ampli à l'intérieur même de l'enceinte. Elles ne nécessitent donc pas d'être branchées sur un ampli, il suffit de les raccorder directement à l'interface audio pour avoir du son. Elles sont bien entendu plus chères (et plus lourdes) que des enceintes passives, mais ont également un son de meilleure qualité. Pour du home studio, inutile de se procurer des enceintes extrêmement puissantes. Des enceintes aux alentours de 40-60 watts suffisent généralement pour une pièce de taille moyenne.

Marques à recommander

Event Electronics

Event Electronics TR8

Adam

Adam A7

Focal

Focal CMS65

Genelec

Genelec 8250A

Mackie

Mackie HR824 MK2

Tannoy

Tannoy Reveal 6D

Yamaha

Yamaha HS80M

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CASQUE

Un bon casque vous permettra d'écouter votre musique sans déranger personne, voire de mixer un peu si le silence est exigé chez vous. Mais attention, le mix au casque n'est pas recommandé et vous avez intérêt à avoir un très bon modèle si vous devez mixer avec malgré tout. Le casque vous permettra aussi d'enregistrer les voix tout en écoutant la musique sans allumer les enceintes, et également d'écouter votre chanson avec un son différent des enceintes. L'une des principales différences entre moniteurs et casques est la façon dont la stéréo est reproduite, ainsi que l'équilibre des hautes et basses fréquences.

Beyer Dynamic DT 990 Pro

Beyerdynamic DT 990 Pro

Ce casque a tout pour lui : il est très agréable à porter, léger, il ne serre pas les oreilles, son câble torsadé ne s'enroule pas sur lui-même et il est suffisamment long pour prendre du recul face à l'écran et surtout, il délivre un son d'excellente qualité. Le son y est très équilibré et neutre au point de permettre de mixer en toute sérénité, ce qui est rare avec un casque. Les graves, médiums et aigus sont parfaitement définis, bref un casque hautement recommandable ! Ce casque coûte environ 150 euros et dans cette gamme de prix, il a peu de concurrence. Je l'ai utilisé pendant 8 ans et j'en ai été totalement satisfait, avant de me décider à passer à la gamme au-dessus avec le DT 880 Pro.

Beyer Dynamic DT 880 Pro

Beyerdynamic DT 880 Pro
Le modèle DT880 Pro représente la gamme au-dessus, toujours chez Beyer Dynamics. Il coûte environ 250 euros et permet d'envisager le mix sans enceintes de monitoring. Ça ne les remplacera pas complètement, mais si vous n'avez pas le budget pour des enceintes, et plutôt que de mixer sur du matériel inadapté, il vaut mieux opter pour un très bon casque de ce genre. Après quelques mois d'utilisation, le verdict est sans appel : ce casque est excellent. Stéréo mise à part (plus accentuée sur le casque, normal), je ne ressens pas de différence sonore importante en passant du casque aux enceintes de monitoring. Je me sens donc tout à fait confiant lorsque je mixe.

Il y a déjà quelque temps de cela, Audiofanzine avait fait des tests comparatifs de casques à environ 150 euros, puis une autre série de tests pour des casques de 300 à 400 euros (prix constructeur, mais le DT 880 Pro qui fait partie de ce comparatif se trouve en réalité facilement à 250 euros, idem pour les autres).

Conclusion, il n'y a pas de casque parfait, et vous ne choisirez pas forcément le même casque selon votre style de musique. Certains conviennent mieux pour les musiques chargées en sons graves, d'autres sont plus adaptés pour la voix, etc.

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GUITARE ET BASSE

En fonction du goût (et des moyens) de chacun. Au final, la guitare importe peu, l'important étant qu'elle vous convienne. Et puis il faut bien admettre que c'est le guitariste qui fait le jeu. Un bon guitariste sera capable de tirer des choses incroyables d'une guitare à 200 euros, tandis qu'un mauvais guitariste ne fera pas de miracle avec une guitare à 3.000 euros.

Il est impossible de vous recommander telle marque ou modèle de guitare plutôt qu'une autre, mais je peux vous donner une liste non exhaustive de marques à considérer : Fender, Gibson, Ibanez, Epiphone, PRS, Gretsch, Cort, Takamine, Martin, Seagull, ESP, Washburn...
Collection de guitares
La qualité du bois, les micros utilisés, la finition, le poids, la forme, l'équilibre, la justesse, la couleur, le prix, le coup de coeur... tous ces facteurs, objectifs ou subjectifs vont rentrer en ligne de compte lors du choix d'une guitare ou d'une basse.

Il est fortement recommandé d'essayer une guitare avant de l'acheter, ne serait-ce que pour voir si sa prise en main vous convient. Lorsque vous essayez une guitare électrique, n'hésitez pas à jouer dessus sans la brancher sur un ampli. Si elle sonne bien à vide, si les cordes résonnent bien au naturel, il y a de bonnes chances qu'elle sonne bien une fois branchée.
Collection de guitares
Plus la guitare est chère, plus il faut prendre son temps pour la jauger. Il serait dommage de dépenser une somme importante et de s'apercevoir peu de temps après que finalement, non, vous n'êtes pas à l'aise avec ce modèle. L'affectif compte beaucoup avec une guitare : si elle vous plaît, vous aurez envie de jouer avec.

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CLAVIER MAÎTRE

Un clavier maître est un clavier que l'on branche sur l'ordinateur (connexion USB) ou l'interface audio (connexion MIDI). Il n'est pas autonome et ne contient aucun son. En fait, il sert à contrôler les instruments virtuels contenus dans l'ordinateur. Il existe des claviers maîtres de différentes tailles, souvent entre 2 et 5 octaves (25 à 61 touches), selon ses besoins ou la place dont on dispose. Il en existe même avec 88 touches (7 octaves 1/4) comme un vrai piano.
EMU XBoard 25
La qualité va grandement varier et le prix sera déterminant à ce niveau. Certains claviers ont un toucher très "mou" où les touches s'enfoncent sans résistance, tandis que d'autres ont un toucher "lourd", proche de celui d'un piano. Les pianistes se tourneront naturellement vers ce type de clavier afin de retrouver leurs sensations de jeu, mais pour beaucoup de pianoteurs du dimanche, ce critère ne sera pas déterminant.
M-Audio Oxygen 88
Enfin, les claviers les plus simples n'offrent que les touches du clavier, et éventuellement 2 ou 3 boutons en plus pour contrôler les fonctions basiques (comme le changement d'octave). Les claviers les plus complets incluront de nombreux boutons rotatifs, sliders et autres pads permettant de contrôler au mieux les instruments virtuels les plus complexes, en faisant correspondre les boutons virtuels à l'écran aux boutons physiques sur le clavier lui-même. Très pratique, cela évite de jongler en permanence entre le clavier et la souris lorsqu'on veut changer d'instrument ou modifier un paramètre.
M-Audio Trigger Finger Pro
Enfin, il existe des "contrôleurs MIDI" qui ne comportent pas de clavier de type piano, mais uniquement des potards, sliders et pads et qui servent à modifier les paramètres des instruments virtuels, ou à contrôler directement le séquenceur lui-même en minimisant le besoin de recourir à la souris et au clavier de l'ordinateur. Le clavier maître n'est d'ailleurs au final qu'un type de contrôleur MIDI, et ne représente pas à lui tout seul l'ensemble de ce que l'on peut trouver dans cette catégorie.
Akai MPD 32
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MICROPHONE

En home studio, le micro servira principalement à enregistrer des voix, des guitares acoustiques, un harmonica, ou des petites percussions (tambourin par exemple)...
Il existe trois types principaux de micros : dynamique, à condensateur (aussi appelé statique) et à ruban.

Les micros dynamiques

Généralement de petite taille, ils sont solides et encaissent bien les forts volumes.
Ils sont bien adaptés aux prises de son d'amplis, ou aux éléments de batterie et percussions. Pour la voix, ils ne sont pas forcément idéaux, mais en raison de leur prix raisonnable, ils peuvent faire l'affaire. De nombreux chanteurs célèbres ont utilisé des micros dynamiques, comme Mick Jagger (les Rolling Stones) par exemple. Si ça peut lui convenir à lui, d'autres devraient pouvoir s'en contenter aussi !

Micros dynamiques célèbres : Shure SM58 (micro voix pour la scène), Shure SM57 (voix et instruments), Sennheiser MD 421 (voix et instruments)...

Shure SM58

Le SM58 est un micro de chant destiné à la scène. Il est fiable, solide, peu sensible au larsen. Pour l'enregistrement, ce n'est pas le micro idéal, mais il a l'avantage d'avoir un prix raisonnable et de donner des résultats corrects. Pour un peu plus de 100 euros, vous avez un micro très convenable.

Shure SM57

Le SM57 est très polyvalent. Il est principalement conçu pour enregister la caisse claire d'une batterie, ou pour enregistrer un ampli de guitare, car il encaisse très bien les fortes impulsions sonores. Pour le chant, comme le SM58, il n'est pas idéal, mais il fait correctement le boulot pour un prix sensiblement équivalent, un peu plus de 100 euros.

Sennheiser MD 421

Le Sennheiser MD-421. Ici le modèle U4. Il en existe divers modèles qui présentent quelques différences au niveau du rendu sonore (mediums plus ou moins creusés par exemple). Dans les 350 euros environ.

Les micros à condensateur

Aussi appelés micros statiques, ils sont plus fragiles que les micros dynamiques, il faut en prendre soin et éviter de les choquer ou de les faire tomber.
Ces micros nécessitent une alimentation électrique. Soit ils possèdent une alimentation qui leur est propre, soit ils reçoivent cette alimentation via l'alimentation dite "fantôme" que l'on enclenche en général grâce à un bouton prévu à cet effet sur l'interface audio ou le préampli. Ces micros sont les plus couramment utilisés pour les voix en raison de leur rendu brillant. toutefois, ils conviennent très bien également pour d'autres applications, comme la prise de guitare (acoustique ou électrique) et autres instruments. Ces micros sont souvent très sensibles et captent facilement les bruits ambiants et les réverbérations d'une pièce. Certains sont tellement sensibles qu'ils risquent d'enregistrer le ronronnement de votre ordinateur, ou le bruit des voitures qui passent devant chez vous si vous n'y faites pas attention.

Micros à condensateur connus ou recommandables : les Neumann (excellents... et très chers), AKG C414, les micros Rode, etc. etc.

Neumann U87

Le Neumann U87 est un micro qui a fait ses preuves, mais son prix est un sérieux frein à l'achat : environ 2500 euros ! Toujours chez Neumann, le TLM-103 est souvent considéré comme un petit frère du U87, mais on reste à un prix d'environ 900 euros.

AKG C414

L'AKG C414 est un micro qu'on retrouve fréquemment en studio pro, et en home studio pour ceux qui peuvent se l'offrir. Il offre plusieurs directivités et il existe plusieurs modèles de C414. On le trouve aux alentours de 1000 euros, parfois 900. Si le C414 est trop cher, son petit frère, le C214 n'offre qu'une seule directivité, la cardioïde, ce qui suffit pour la plupart des enregistrements home studio. De plus, il ne possède qu'une seule capsule au lieu de deux pour le C414. Du coup, il est bien moins cher que ce dernier et on le trouve aux environs de 400 euros.

Rode NT2000

Le Rode NT2000 propose trois directivités (omnidirectionnelle, cardioïde, en huit). Très à l'aise sur les voix, il remplit parfaitement son contrat, pour un prix très raisonnable d'environ 400 euros.
D'autres modèles de la gamme NT existent, en grands diaphragmes (NT1, NT2, NT1000) ou en petits diaphragmes (NT3, NT4, NT5).

Les micros à ruban

Ce sont les plus fragiles de tous, même si les micros modernes sont bien moins fragiles que leurs ancêtres.
Ils conviennent parfaitement aux prises d'instruments acoustiques, que ce soit les cordes, cuivres, les orgues, ou les prises d'ambiance, ainsi que pour les enregistrements d'amplis guitare. Ils n'ont pas besoin d'alimentation fantôme (cela peut même les endommager), mais leur sensibilité est assez faible, donc un bon préampli s'impose. Si celui de votre interface audio n'est pas de très bonne qualité, il faudra penser à un préampli externe. Un avantage de cette faible sensibilité est qu'ils permettent par exemple d'enregistrer des voix dans des lieux dont l'acoustique n'est pas forcément bien adaptée, car ils ne capteront pas l'ambiance. Mais avec des voix peu puissantes, ou dans le cas de voix parlées voire murmurées, leur faible sensibilité deviendra un problème.

Micros à ruban connus ou recommandables : Royer R-121, BeyerDynamic M160...

Royer R-121

Le Royer R-121. Aux alentours de 1300 euros...

BeyerDynamic M160

Le BeyerDynamic M160. Pour des résultats qui n'ont pas à rougir face au Royer R-121, comptez environ 500 euros. Oui, quand même...

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LARYCRAFT
le 10/05/2011 à 04h39

Merci pour ce site très bien conçu, une mine d'or pour les maoistes en mal de conseils.

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Merci beaucoup !
Ouais, Mao et moi, on est comme les doigts de la main :-)

Grebz



morgan75
le 07/05/2011 à 18h51

Rebonjour,

Je viens de prendre connaissance de ton message. Donc si j'ai bien compris, l'nterface audio M-Audio livrée avec ProTools sera suffisante pour enregistrer quelques pistes de guitare ?

Je te remercie de tes réponses.

Amicalement,

Morgan

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Oui, c'est bien ça. Le seul point négatif, c'est ProTools. Attention, ProTools est un outil connu et reconnu, je ne le dénigre pas du tout, mais je ne suis pas sûr qu'il sache utiliser de base (c'est à dire sans une extension spéciale, probablement payante) tous les plugins au format VST, comme ceux dont je parle sur mon site. Toutefois, je n'en suis pas certain, mais c'est un point à vérifier absolument.

Le format d'extension de ProTools, c'est le RTAS. Or, les RTAS gratuits sont bien moins répandus que les VST gratuits. C'est un point très important à considérer, à moins que tu ne sois prêt à dépenser pas mal d'argent en plugins.

Comme je l'ai dit, pour avoir un bon séquenceur pas cher, il y a Reaper (40 dollars, soit moins de 30 euros), mais on peut le télécharger et l'utiliser 30 jours gratuitement. Après, l'utilisateur est prié de passer à la caisse, mais le logiciel continue d'être fonctionnel. À chacun de choisir de payer ou non, donc, mais si le logiciel convient, il est honnête de payer, surtout à ce prix-là. C'est à mon avis un bon choix. C'est en tout cas bien moins cher que Cubase ou Sonar.

Quoi qu'il en soit, la carte M-Audio, que tu te serves ou non de ProTools, est un bon choix. Il y a mieux, mais c'est plus cher et pas forcément utile pour commencer.

Bons enregistrements à toi !

Grebz



morgan75
le 01/05/2011 à 16h10

Hey !

J'aimerais avoir un petit renseignement : comment relier mon ampli de guitare (marshall 15 watts mg fx ) à un ordi ? Faut-il un matériel spécial ? Je pensais à cela, vendu avec le logiciel Protools ! Que faire ? Je souhaiterais enregistrer quelques morceaux... Merci de ton aide !
Cordialement,

Morgan

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Bonjour,

L'équipement que tu indiques est une interface audio, c'est à dire une carte son. Mais ces interfaces audio, contrairement aux habituelles cartes son intégrées dans les PC, permettent d'obtenir une meilleure qualité de son, de diminuer la latence, et aussi de brancher des prises micro (format XLR) ou instruments (format jack). La latence, pour simplifier, c'est un retard qui se produit entre le moment où tu joues ta note sur un instrument, et le moment où tu l'entends dans les enceintes reliées à l'ordinateur. Cette latence est très gênante lors de l'enregistrement. Pour enregistrer une voix ou un instrument dans de bonnes conditions, une interface audio de qualité correcte est indispensable. J'en cite quelques-unes ici. M-Audio est plutôt une bonne marque, a priori, pas de souci.

Pour enregistrer une guitare,voilà ce qui tu as comme solutions :

1 - Enregistrer en direct : tu branches ton jack de guitare dans ton interface audio. L'interface contient un préampli de plus ou moins bonne qualité selon l'interface utilisée, qui permet d'amplifier le son à un niveau correct. Ou bien ajouter un préampli entre la guitare et l'interface audio pour amplifier encore plus si besoin. Mais cela veut dire que tu n'utilises pas ton ampli de guitare, et donc que tu devras ajouter des simulateurs d'ampli dans ton séquenceur. L'avantage est que c'est moins bruyant qu'un ampli de guitare.

2 - Tu branches la sortie casque de ton ampli à l'interface audio (ou préampli + interface audio) et tu enregistres donc le son qui sort de la prise casque. Je ne sais pas si le son sera génial de cette manière, mais si tu as une prise casque, ça devrait marcher.

3 - Tu achètes un micro correct et tu le places devant ton ampli. Tu joues avec ton ampli et tu branches le micro sur l'interface audio (ou préampli + interface audio). Le micro va donc enregistrer ce que tu joues. À toi de bien placer ton micro pour obtenir le son désiré. L'emplacement est très important. Il suffit de bouger le micro de quelques centimètres pour obtenir un son différent. Tu peux d'ailleurs faire plusieurs prises en plaçant le micro différemment à chaque fois et obtenir un son plus riche en superposant les prises obtenues dans différentes pistes du séquenceur. Un bon micro pour commencer, pas trop cher pour enregistrer un ampli de guitare, c'est le Shure SM57.

Enfin, pour le séquenceur, ProTools est un bon logiciel, très réputé (et que je n'aime pas trop à titre personnel, mais bon... on s'en fout). S'il est fourni (sans doute dans une version "light") avec l'interface audio, ça fait toujours ça de moins à acheter. Sinon, tu as Reaper, très bon logiciel pas très cher. Après, tu as Sonar ou Cubase, par exemple, qui fonctionnent tous sur les mêmes principes, mais ces logiciels ne sont pas donnés.

Grebz



hammer-on
le 08/04/2011 à 23h10

D'abord merci de partager tes connaissances.

Une question dans ce monde de Rock, existe-t-il des simulateurs et baffles plus dédiés pour les sons clairs, exemple le Jazz Chorus 120 de Roland (style Pat Metheny, Larry Carlton, Carlos Santana).

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Bonjour,

Content que mon site te soit utile !
En ce qui concerne des simulateurs de têtes ou de baffles qui soient bons en sons clairs, beaucoup des têtes dont je parle ici, que ce soit les simus payantes ou gratuites, proposent plusieurs canaux, comme les vraies têtes. On trouve souvent un canal clair et un ou deux canaux pour la disto. C'est vrai que le canal clair produit souvent un son un peu crunchy s'il est réglé à un volume trop élevé. Pour garder un son vraiment clair, une utilisation du canal clean à un volume moyen, associé à un baffle de bonne qualité (Orange, Soldano, Fender) devrait faire l'affaire.

Les amplis typés Metal donnent en général de beaux sons clairs, mais peut-être un peu froids, tandis que les amplis rock vintage auront tendance à cruncher plus vite mais auront ce petit grain chaleureux en plus.
Dans les amplis gratuits, j'aime énormément le NRR1 de Ignite Amps, très polyvalent. Son canal clair, associé à un baffle Orange par exemple est à mon goût très réussi.
Le Fender Twin de SimulAnalog, gratuit également, est assez ancien mais très réussi et il inclut son propre baffle. C'est une reproduction fidèle (je trouve) du modèle original.
Le Lextac de Lepou est capable de faire de beaux sons clairs également, associé au bon baffle.
Dans les payants, je suis tombé amoureux du Amplifikation Creme de Kuassa. Il n'est pas cher (34 dollars) et il a une palette de sonorités assez vaste. Il inclut même son propre simulateur de baffle qu'on peut bypasser si l'on veut pour utiliser un simulateur de baffle externe. Peut-être pas le meilleur pour les sons vraiment clairs, toutefois.

Après, il y a les Guitar Rig, Amplitube ou mieux encore TH1 (TH2 maintenant) ou Peavey Revalver MK3 qui proposent un nombre impressionnant d'amplis divers et variés, et on peut y trouver de tout, du son clair au Metal le plus extrême, mais c'est pas donné.

Je vais pas être très original, mais le meilleur conseil que je puisse donner, c'est... d'essayer. Il ne faut pas hésiter à prendre un ampli et tourner les boutons dans tous les sens, essayer diverses associations d'amplis et de baffles. Personne ne peut savoir le son que tu as en tête, LE son que tu cherches exactement. Ça prend du temps, moi je n'ai pas non plus toujours le temps ou simplement la patience de prendre 2 heures ou plus à fignoler un son précis, et pourtant, c'est le meilleur moyen d'y arriver.
Les recettes miracle, déjà toutes prêtes, ça n'existe pas.
Bon courage !

Grebz



NickiRage
le 23/02/2011 à 20h39

Salut Grebz !

Je voulais juste savoir, je voudrais vraiment me rapprocher le plus possible du son des Avenged Sevenfold ! Donc je voudrais savoir quel ampli, cabinet etc... et les réglages si tu as le temps bien sûr :)

Je te remercie pour tout le travail que tu fais et tout ce que tu m'as apporté !!

NickiRage

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Bonjour,

Voilà ce que j'ai pu trouver sur le matos du groupe, mais en ce qui concerne les réglages, je ne vais pas trop pouvoir t'aider :
Matériel de Avenged Sevenfold
Surtout qu'ils utilisent non seulement des amplis (bien sûr !) mais aussi pas mal de pédales pour modifier le son. Dans quel ordre et avec quels réglages, c'est dur à dire et j'imagine que ça dépend des chansons. Ils n'ont probablement pas UN seul réglage pour toutes les chansons.

Grebz

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