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Site de Grebz
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INSTRUMENTS VIRTUELS

LES VSTi

Les instruments virtuels sont des plugins permettant de reproduire des instruments existants, qu'ils soient acoustiques ou électroniques (pianos, batteries, violons, synthétiseurs matériels, etc.), voire de produire des sons à partir d'instruments créés de toutes pièces (boîtes à rythme, synthétiseurs logiciels, etc.). Certains sont très simples, avec peu de réglages et une gamme de sonorités peu étendue, d'autres sont très complexes, avec des dizaines de paramètres ajustables à volonté, des banques de sons riches et très lourdes en terme de place occupée sur le disque dur. L'offre est immense, que ce soit des VSTi payants ou gratuits, tout existe ou presque, des instruments les plus classiques aux plus exotiques. Il en sort sans cesse de nouveaux et il y en a tellement qu'il est assez difficile de savoir où donner de la tête. La plupart des séquenceurs sont fournis en standard avec quelques instruments virtuels. C'est certainement le monde instrumental le plus riche qui existe puisqu'il n'y a pas vraiment de limite autre que l'imagination pour créer des sons.

Comme il est absolument impossible de recenser tous les synthés virtuels qui existent, je vais me contenter de vous indiquer un excellent site qui recense un certain nombre de synthés gratuits, avec des liens vers leurs sites de téléchargement respectifs. Chaque synthé y est décrit et certains synthés disposent d'un extrait sonore. Le site de Burnie.

N'hésitez pas aussi à consulter la partie "synthétiseurs virtuels freewares" du site Audiofanzine.

Synthétiseurs - Soundfonts - Batterie

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SYNTHÉTISEURS

J'utilise régulièrement les synthés fournis avec mon séquenceur Sonar, comme Dimension Pro, Rapture, mais aussi d'autres VSTi gratuits ou achetés, comme Miroslav Philharmonik pour les instruments d'orchestre, ou Z3TA+2 pour des sons modernes.

Dimension Pro

Rapture

Miroslav Philharmonik

Z3TA+2

J'apprécie également beaucoup ces deux synthés gratuits, Microtrance et Kairatune :

Microtrance
Télécharger Microtrance (microtrance.zip - 838 Ko)

Kairatune
Le site de Kairatune

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SOUNDFONTS

Soundfont est une méthode élaborée par la société E-mu et qui permet de stocker dans un fichier des échantillons au format WAV, et de les organiser sous forme d'instruments MIDI pour les utiliser sur un synthétiseur.

Je me souviens qu'à l'origine, il fallait obligatoirement posséder une carte son Creative Labs pour pouvoir utiliser des Soundfonts. Aujourd'hui, ces cartes se font rares, mais des plugins permettent d'utiliser les banques de sons compatibles Soundfont sur n'importe quel séquenceur. Il existe de nombreuses banques de son Soundfont, au format sf2, dont la qualité sonore va de très médiocre à excellente. Tout dépend du soin avec lequel elles ont été élaborées. Je vous laisse parcourir le web pour en chercher, on en trouve encore relativement facilement. Toutefois, ce n'est pas non plus la panacée, et ce format est aujourd'hui largement dépassé, même si on peut toujours l'utiliser.

On trouve toutes sortes d'instruments, des sons de basse, de guitare, de piano, de saxo, d'accordéon, de batterie, de carillon, de xylophone, de violon, de voix, de flûtes, etc.

Phenome est un VSTi gratuit qui permet d'utiliser ces Soundfonts.
Comme le lien officiel semble avoir disparu, voici le fichier à télécharger : Phenome (fichier "VSTi - Phenome (soundfonts).zip" - 3,69 Mo). PC uniquement.
Phenome
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BATTERIE

On peut trouver des banques de son MIDI, des boucles audio de batterie de plus ou moins bonne qualité, ou des logiciels qui génèrent des sons de batterie électronique, mais pour du rock, tout cela risque de sonner faux. Heureusement, il existe des plugins VST d'excellente qualité, mais la qualité se paye.

N'hésitez pas aussi à consulter la partie "Le top des batteries virtuelles payantes" du site Audiofanzine.

FXpansion BFD 3

(site officiel)

Depuis quelque temps, je suis passé à BFD 3 qui propose des sons d'excellente qualité, ainsi que de nombreuses options pour se forger le son de batterie qu'on aime. L'interface est claire et complète, et les résultats sont là. Un excellent choix.

BFD 3 est excellent mais il faut absolument avoir un ordinateur assez puissant et beaucoup de mémoire RAM, car il est très gourmand en ressources. De plus, il n'est pas évident à maîtriser, et si on n'a pas l'intention d'y consacrer un certain temps d'apprentissage, le résultat ne sera pas forcément à la hauteur. Ça ne sonne pas du premier coup, il faut le paramétrer, mais en contrepartie, vous avez le contrôle sur tout et le résultat peut être véritablement bluffant et donner l'illusion d'une vraie batterie.

FXpansion BFD 3
FXpansion BFD 3

Toontrack

Superior Drummer et EZ Drummer

(site officiel)
Toontrack EZdrummer
De l'ancienne banque de sons Drumkit From Hell sont nés Superior Drummer, très complet, et son petit frère EZ Drummer, moins cher et plus simple d'utilisation, mais moins personnalisable.

XNL Audio Addictive Drums

(site officiel)
XNL Audio Addictive Drums
Plus simple et plus immédiatement satisfaisant que BFD ou Superior Drummer, Addictive Drums a l'avantage de proposer des traitements et presets qui s'intègrent facilement aux mix sans avoir à tout faire soi-même. Le contrôle sur le son est en revanche moins complet.

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MESSAGES

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LaurentB
le 24/12/2010 à 11h41

Bonjour,

J'essaie Sonar X1 depuis quelques jours et je le trouve super, sauf un problème que je n'arrive pas à résoudre : voir mes plugins VST !

J'ai bien entendu précisé le chemin de mes plugins (program files\vstplugins)et la quasi-totalité de mes VST n'est pas visible quand je veux affecter un effet audio à une piste.

J'ai pourtant l'habitude de faire fonctionner des VST dans FL Studio ou Reaper.
Le plus bizarre, c'est que mis à part un ou deux rejetés, Sonar semble les voir lors du scan : je ne comprends pas.

Si vous pouvez m'aider, ça serait sympa.

Merci pour votre site et les impulsions d'ampli à télécharger.

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Si vous utilisez un Sonar 64 bits sur un Windows 64 bits également, il ne faut pas oublier que Windows gère 2 dossiers Program Files différents. Le premier s'appelle "Program Files (x86)" et contient tous les programmes 32 bits. Le second s'appelle "Programmes" (dans la version française, et "Program Files" dans la version anglaise) et contient tous les programmes 64 bits.

Il est tout à fait possible de placer manuellement ses plugins dans l'un ou l'autre des répertoires, mais bien entendu, il faut indiquer à Sonar d'aller chercher dans les deux.

Dans mon cas, mes VST 32 bits sont dans ce répertoire-là :
C:\Program Files (x86)\Cakewalk\Vstplugins
Et mes VST 64 bits sont là :
C:\Programmes\Cakewalk\Vstplugins

Certains VST sont fournis avec un programme d'installation. Il ne faut pas simplement les placer manuellement dans le bon répertoire VST, ils vont s'installer eux-mêmes dans un répertoire spécifique, à moins bien sûr de choisir le répertoire VST lors de l'installation.

Par exemple, le simulateur d'ampli TH1 de Overloud s'installe par défaut dans le répertoire C:\Programmes\Overloud
Il n'est donc pas dans un répertoire VST. Pour que Sonar le voit (j'imagine que c'est pareil dans un autre séquenceur), il faut ajouter ce chemin dans le gestionnaire de plugins de Sonar, sinon il sera introuvable dans la liste des VST disponibles.

Grebz



Beber
le 21/12/2010 à 14h57

Salut,
J'ai vu que tu possèdes une I/O2. Je voudrais pouvoir utiliser la mienne sans PC en la branchant sur secteur via un transfo USB (objectif : jouer au casque avec mon RP 500 DIGITECH).
Mon multi-effet possède déjà une sortie casque mais le signal est trop faible, j'ai donc besoin de sortir sur l'I/O2 avec mes XLR puis d'utiliser la prise casque de l'I/O2.
PS : joli site et beau matos !!!



bibize
le 15/12/2010 à 15h59

Bonjour,

Concernant le mixage, je ne comprends pas l'intéret de créer un bus "Brut" qui joue la guitare sans effets.

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Pour une guitare électrique, ça n'a effectivement pas vraiment d'intérêt et je n'utilise plus ce bus. Je l'ai récemment supprimé de mon modèle de projet.
En revanche, pour une guitare acoustique, c'est beaucoup plus intéressant bien entendu.

Grebz



Jukap
le 28/11/2010 à 00h00

Pour la fréquence d'échantillonnage, c'est relativement inaudible entre 44 et 88 pour un enregistrement (sauf peut-être conditions de chaîne audio parfaite), par contre cela devient TRÈS intéressant dès qu'il existe un TRAITEMENT DU SON DANS LE DAW : EQ, comp, simus, réverbes, etc... On gagne très rapidement en définition et profondeur lorsqu'on augmente la fréquence d'échantillonnage et là pour le coup, le 96 prend son sens (par contre, ça met vite à genoux le processeur...).



Jack
le 27/11/2010 à 23h32

C'est quoi que tu appelles Bus ?

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Un bus se présente visuellement comme une piste, mais au contraire d'une piste, le bus ne contient aucune donnée (pas d'audio, ni de données MIDI). En revanche, tu peux y appliquer des effets et agir sur de nombreux paramètres (volume, panoramique, données d'automation...). Ils servent souvent à regrouper les données venant d'autres bus ou de plusieurs pistes en un seul endroit afin de pouvoir contrôler d'un bloc plusieurs pistes par exemple (passer en Muet toutes guitares d'un coup, ou ne mettre en Solo que les synthés, etc.)

Exemple d'utilisation d'un bus : tu crées 3 pistes de guitares, et tu souhaites leur appliquer un traitement commun, comme par exemple la même réverb.
Au lieu de mettre 3 fois la même réverb sur les 3 pistes de guitares, tu crées un bus, tu indiques à tes 3 pistes de pointer vers ce bus et tu appliques l'effet réverb sur le bus.
Résultat : tes 3 guitares auront la même réverb, mais tu n'auras utilisé qu'un seul plugin. Avantages : moins d'utilisation processeur avec une seule réverb qu'avec trois, et si tu souhaites modifier la réverb, tu n'as pas besoin de le faire 3 fois.

Autre exemple : tu souhaites appliquer des effets différents à une guitare présente sur une piste. Au lieu de créer plusieurs pistes, tu crées plusieurs bus, tu fais pointer ta piste vers chacun de ces bus, et sur chacun d'entre eux, tu places des effets différents (des simulateurs d'ampli différents, des panoramiques différents, des pédales d'effets différentes, des EQ différents, des volumes différents, etc...)
Au final, en n'ayant enregistré qu'une seule piste de guitare, tu pourras donner une grande richesse sonore à cette unique piste, tu pourras donner l'impression qu'il y a plusieurs guitares...

Grebz

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