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PLUGINS D'EFFETS

Pour obtenir différents effets sonores, modifier et peaufiner le son, il faut faire appel à des plugins d'effet. Il existe plusieurs formats de fichiers pour ces plugins, le plus répandu sur PC étant le format VST (inventé et standardisé par la marque Steinberg, éditrice du séquenceur Cubase). Il existe une multitude d'effets, du plus généraliste au plus spécialisé. Voici une présentation de quelques-uns d'entre eux...

Compresseur et Limiteur
Égaliseur
Reverb et Delay
Chorus, Flanger, Phaser
Autres VST

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COMPRESSEUR ET LIMITEUR

La compression sert à réduire ou densifier la dynamique du son (la dynamique est l'écart entre le niveau le plus faible et le niveau le plus élevé d'un son).

Par exemple, lorsque vous regardez un film à la télévision, que l'acteur chuchote ou qu'il parle à un volume normal, vous allez l'entendre grosso modo au même volume : le son est compressé afin d'éviter les écarts trop importants entre les sons les plus faibles et les sons les plus élevés.

À utiliser avec une certaine modération pour éviter des effets désagréables : un son trop compressé donnera l'impression de "pomper", parce que le compresseur va passer son temps à compenser les différences de volume du signal. Certains instruments supportent la compression mieux que d'autres et celle-ci va être utilisée différemment selon le résultat souhaité, ou le style musical.

La musique Dance va utiliser la compression beaucoup plus que la musique classique par exemple. En musique classique, il est fréquent que des passages très doux, très calmes alternent abruptement avec des passages violents, mais cela est voulu pour créer des contrastes saisissants. En musique moderne, un son compressé (avec une compression maîtrisée) est souvent plus flatteur à l'oreille, plus attirant. Le but de la compression est aussi de sonner aussi fort que les autres morceaux de musique, ce qui amène à de nombreux abus, dommageable à la musique... et aux oreilles.

Compresseur à télécharger

Classic compressor (classic_compressor_v117.zip, 357 Ko) de Kjaerhus Audio : un compresseur simple qui comporte tout ce que doit comporter un compresseur. Un bouton de seuil (Threshold) qui définit le volume à partir duquel le compresseur agit, un bouton de Ratio allant de 1:1 (compression nulle) à 'infini' (à ce niveau, le compresseur devient un limiteur), un bouton de pente (knee) pour savoir si la compression se fait brutalement au niveau du seuil choisi ou plus en douceur, un bouton d'attaque (Attack) pour définir avec quelle rapidité la compression se met en route une fois le seuil atteint, un bouton de relâchement (Release) pour définir au bout de combien de temps la compression s'arrête une fois que le son repasse en-dessous du seuil défini, et un bouton de niveau (Level) qui permet de définir le gain souhaité pour compenser la perte de volume due à la compression. Plus on compresse, plus le volume perçu diminue par rapport au son avant compression, et on rattrape le volume perdu grâce à ce bouton, mais le son obtenu au final semblera plus fort que le son d'origine à volume égal.

Kjaerhus Audio Classic compressor
Un limiteur est une autre sorte de compresseur dont le but est légèrement différent. On reste dans la logique de booster le signal sonore, mais cette fois-ci, il s'agit de limiter le volume à un plafond que l'on va définir. On peut décider que tel ou tel instrument ne dépassera jamais un volume sonore donné, quoi qu'il arrive. Cela peut aussi s'appliquer sur une chanson entière : on décide que son volume final sera limité au niveau que l'on va définir, sans jamais dépasser ce niveau.

Pour cela, on définit un seuil (un volume minimum) à partir duquel on décide de booster le son, et on définit son volume maximum. Comme pour la compression, plus le seuil est bas, plus le son sera compressé au point de risquer d'en devenir désagréable à l'écoute. On va donc chercher quel seuil permet de faire en sorte que la musique soit pêchue, sans en dénaturer le son.

Limiteurs à télécharger

Classic master limiter (classic_master-limiter_v106.zip, 357 Ko) de Kjaerhus Audio : Un seul bouton de seuil (Threshold) qui définit le niveau à partir duquel la compression va agir. En revanche, il n'y a pas de bouton de plafond, celui-ci étant donc défini par le volume auquel on aura réglé la piste sur lequel se trouve ce limiteur. Pour avoir un contrôle du plafond, essayez le plugin W1 ci-dessous.

Kjaerhus Audio Classic master limiter


W1 Limiter (w1limiter.zip, 162 Ko) de George Yohng, sans interface graphique : c'est un clone gratuit du limiteur payant L1 Ultramaximizer de la marque Waves. Très simple à utiliser, on définit un seuil (bouton Thresh) et un plafond (bouton Ceiling), un temps de relâchement (Release) plus ou moins long.

À noter que le fichier zip contient les versions 32 et 64 bits. Il existe une version avec interface (montrée ci-dessous et disponible sur cette page), mais elle a tendance à faire planter très souvent les logiciels que j'utilise (comme le séquenceur Sonar, ou le logiciel de montage vidéo Vegas). J'ai donc fini par la désinstaller pour ne garder que la version sans interface, d'une stabilité exemplaire.

Site web officiel du développeur de ce limiteur : ici.

W1 limiter     W1 limiter     W1 limiter
Version avec interface graphique, puis sans interface tel qu'il apparaît dans Sony Vegas Pro 12, puis dans Sonar Producer.

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ÉGALISEUR

Un égaliseur, ou EQ (abréviation de l'anglais "equalizer"), est un outil qui sert à augmenter ou diminuer le volume sonore de certaines bandes de fréquences d'un son.

En gros, c'est comme un bouton de volume, mais au lieu de jouer sur le volume de tout un morceau, vous choisissez de ne baisser ou augmenter le volume que des fréquences de votre choix. Comme sur un ampli de chaîne hifi par exemple : vous y trouvez des boutons "grave", "médium" et "aigu". C'est un EQ simple. Vous choisissez grâce à ces boutons de mettre plus ou moins de grave, de médium ou d'aigu.

Un EQ graphique propose un certain nombre de bandes à fréquences fixes, tandis que les EQ paramétriques proposent un certain nombre de bandes dont on peut modifier les fréquences et leur largeur (à quel point on affecte les fréquences voisines de la fréquence choisie). Les égaliseurs paramétriques autorisent donc plus de précision, mais en contrepartie, ils sont plus complexes à utiliser.
Cockos ReaEQ
(reaplugs21-install.zip, 771 Ko - Ce fichier contient un installeur qui comprend plusieurs plugins)

Égaliseur paramétrique multi-bandes. On peut ajouter autant de bandes qu'on le souhaite. J'ai essayé d'en trouver la limite, mais je me suis arrêté à 275 bandes, par lassitude de cliquer pour continuer ! Inutile de dire que ça ne sert à rien d'en avoir autant, mais pour ceux qui trouvent pratique d'avoir 10, 12 ou 20 bandes, sachez que c'est possible.

Cockos ReaEQ 0.75
Kjaerhus Audio Classic EQ
(classic_eq_v104.zip, 387 Ko)

Voici un égaliseur graphique à 7 bandes de Kjaerhus Audio. On peut régler indépendamment les canaux droite et gauche ou bien les lier.
Les bandes de fréquence sont 20 Hz, 63 Hz, 200 Hz, 630 Hz, 2 KHz, 6.3 KHz et 20 KHz. Cet EQ est très efficace et les changements apportés sont clairement audibles. On peut régler chaque bande de fréquence par pas de 1 dB, de -10 dB à +10 dB.
Bien qu'assez ancien (il date de 2005), il s'avère toujours un excellent choix parmi les EQ gratuits et peut servir aussi bien à une piste individuelle qu'à un mix entier pour du mastering.

Kjaerhus Audio Classic EQ

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RÉVERBÉRATION ET DELAY

La réverbération ("réverb") est un effet visant à reproduire l'ambiance d'un lieu de façon à donner une certaine présence à un son. On peut reproduire des espaces de plus ou moins grande taille et bien entendu, la réverbération sera très différente selon que vous cherchiez à reproduire l'ambiance d'une cathédrale ou celle d'une salle de bain.

Le delay (ce qui signifie "délai" ou "retard") agit comme un écho. Le son se répète à intervalles réguliers et s'atténue progressivement. Avec un delay, on peut régler le nombre de répétitions, l'espacement entre deux répétitions et la durée de l'atténuation. En général, on cale les répétitions sur le tempo, que ce soit sur le temps ou à contretemps.
On peut utiliser le delay en lieu et place de la réverbération dans le cas où l'on souhaite enrichir le son sans trop alourdir le mix, surtout si celui-ci est déjà chargé. En gros, là où la réverb produit un son continu, le delay se répète à intervalles réguliers et se révèle donc moins envahissant.
Classic Reverb de Kjaerhus Audio : ce petit plugin, sans être la meilleure réverb du monde, donne des résultats vraiment sympas. (classic_reverb_v106.zip, 367 Ko)

Kjaerhus Audio Classic reverb

Classic Delay de Kjaerhus Audio (classic_delay_v103.zip, 390 Ko)

Kjaerhus Audio Classic delay

Chargeur d'impulsion Sir Audio Tools SIR Convolution 1 (sir_1011.zip, 353 Ko)

Ce plugin gratuit utilise la convolution. Qu'est-ce que la convolution ? Dans le domaine du traitement du signal audio, la convolution est un procédé qui simule la réverbération d'un lieu réel ou imaginaire. Elle se base sur l'opération mathématique de convolution et utilise des échantillons sonores appelés impulsions. SIR est donc un chargeur d'impulsion.

On peut utiliser des impulsions pré-enregistrées (voir ci-dessous) ou bien les créer soi-même.

Dans SIR 1, vous chargez l'impulsion de votre choix, vous l'appliquez à la piste que vous voulez dans le séquenceur (sur la guitare, la basse, le chant, la batterie, le piano...) et vous obtiendrez ainsi le son de votre instrument qui donnera l'impression de jouer dans le lieu simulé. La réverbération obtenue sera plus ou moins crédible selon la qualité de l'impulsion, mais ça peut donner de très bons résultats.

Il est aussi possible de s'en servir avec des impulsions d'enceintes d'ampli pour guitare ou basse, ce qui en fait donc une enceinte virtuelle, à utiliser en complément d'un simulateur de tête d'ampli.

Vous pouvez utiliser n'importe quel fichier de son comme impulsion, ce qui donnera des résultats parfois surprenants. À vous d'expérimenter, mais attention de ne pas utiliser comme impulsion des fichiers audio trop gros, car plus le fichier est long, plus le calcul de réverbération sera complexe, et la consommation processeur va monter en flèche. Des sons de quelques secondes suffisent.

Sir Audio Tools Sir Convolution 1

Impulsions à télécharger

Plus de 160 impulsions de différents types de lieux, réels ou virtuels à utiliser dans un chargeur d'impulsions comme SIR :
Impulsions pour réverb (reverb_impulses.zip, 36,9 Mo)

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CHORUS, FLANGER, PHASER

Le chorus est un effet obtenu en additionnant au signal d'origine un même signal légèrement retardé avec une légère variation de fréquence. Il permet d'obtenir un son plus épais et plus ample.

Chorus Kjaerhus Audio Classic Chorus (classic_chorus_v128.zip, 364 Ko)

Kjaerhus Audio Classic chorus

Le flanger est un effet sonore obtenu en additionnant au signal d'origine ce même signal mais légèrement désaccordé en fréquence, ce désaccord variant périodiquement à une fréquence très faible (quelques hertz).

Flanger Kjaerhus Audio Classic Flanger (classic_flanger_v109.zip, 362 Ko)

Kjaerhus Audio Classic flanger

Le phaser est obtenu en filtrant un signal qui crée une série de hauts et de bas dans le spectre des fréquences. La position des hauts et des bas est généralement modulée pour varier dans le temps, ce qui donne un effet de souffle. Le phaser possède généralement un oscillateur de basses fréquences qui fait balayer le filtre d'égalisation sur le spectre sonore.

Kjaerhus Audio Classic Phaser (classic_phaser_v103.zip, 369 Ko)

Kjaerhus Audio Classic phaser

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AUTRES VST

Voici des VST qui produisent des effets moins classiques, mais également des VST qui sont des outils bien pratiques, comme un accordeur de guitare ou un analyseur de spectre.
GTune : Un accordeur chromatique pour guitare et basse, gratuit et très pratique (GTune.zip, 197 Ko)

GTune
TT Dynamic Range Meter : Un outil qui permet de mesurer la dynamique d'une piste, ou d'un morceau entier (ttdrm.zip, 157 Ko)

TT Dynamic Range Meter
SPAN de Voxengo : Un bon analyseur de spectre gratuit, à télécharger directement chez l'éditeur Voxengo.

Voxengo Span
Classic Auto-Filter de Kjaerhus Audio : Modélisation d'un filtre analogique permettant de créer des effets inhabituels (classic_auto-filter_v101.zip, 381 Ko)

Kjaerhus Audio Classic auto-filter

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Cyril All You Bring
le 30/01/2012 à 20h34

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement. Lors du mix, chaque piste doit aussi rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi. Tout cela avant traitement (piste sans plugins), comme après (une fois les plugins ajoutés).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz



marco
le 08/01/2012 à 23h31

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!



grohl
le 03/01/2012 à 22h22

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz



Gulibert
le 03/01/2012 à 21h19

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

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Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz



Jvne
le 06/12/2011 à 12h40

Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.

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De rien !

Grebz

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