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PLUGINS D'EFFETS

Pour obtenir différents effets sonores, modifier et peaufiner le son, il faut faire appel à des plugins d'effet. Il existe plusieurs formats de fichiers pour ces plugins, le plus répandu sur PC étant le format VST (inventé et standardisé par la marque Steinberg, éditrice du séquenceur Cubase). Il existe une multitude d'effets, du plus généraliste au plus spécialisé. Voici une présentation de quelques-uns d'entre eux...

Compresseur et Limiteur
Égaliseur
Reverb et Delay
Chorus, Flanger, Phaser
Autres VST

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COMPRESSEUR ET LIMITEUR

La compression sert à réduire ou densifier la dynamique du son (la dynamique est l'écart entre le niveau le plus faible et le niveau le plus élevé d'un son).

Par exemple, lorsque vous regardez un film à la télévision, que l'acteur chuchote ou qu'il parle à un volume normal, vous allez l'entendre grosso modo au même volume : le son est compressé afin d'éviter les écarts trop importants entre les sons les plus faibles et les sons les plus élevés.

À utiliser avec une certaine modération pour éviter des effets désagréables : un son trop compressé donnera l'impression de "pomper", parce que le compresseur va passer son temps à compenser les différences de volume du signal. Certains instruments supportent la compression mieux que d'autres et celle-ci va être utilisée différemment selon le résultat souhaité, ou le style musical.

La musique Dance va utiliser la compression beaucoup plus que la musique classique par exemple. En musique classique, il est fréquent que des passages très doux, très calmes alternent abruptement avec des passages violents, mais cela est voulu pour créer des contrastes saisissants. En musique moderne, un son compressé (avec une compression maîtrisée) est souvent plus flatteur à l'oreille, plus attirant. Le but de la compression est aussi de sonner aussi fort que les autres morceaux de musique, ce qui amène à de nombreux abus, dommageable à la musique... et aux oreilles.

Compresseur à télécharger

Classic compressor (classic_compressor_v117.zip, 357 Ko) de Kjaerhus Audio : un compresseur simple qui comporte tout ce que doit comporter un compresseur. Un bouton de seuil (Threshold) qui définit le volume à partir duquel le compresseur agit, un bouton de Ratio allant de 1:1 (compression nulle) à 'infini' (à ce niveau, le compresseur devient un limiteur), un bouton de pente (knee) pour savoir si la compression se fait brutalement au niveau du seuil choisi ou plus en douceur, un bouton d'attaque (Attack) pour définir avec quelle rapidité la compression se met en route une fois le seuil atteint, un bouton de relâchement (Release) pour définir au bout de combien de temps la compression s'arrête une fois que le son repasse en-dessous du seuil défini, et un bouton de niveau (Level) qui permet de définir le gain souhaité pour compenser la perte de volume due à la compression. Plus on compresse, plus le volume perçu diminue par rapport au son avant compression, et on rattrape le volume perdu grâce à ce bouton, mais le son obtenu au final semblera plus fort que le son d'origine à volume égal.

Kjaerhus Audio Classic compressor
Un limiteur est une autre sorte de compresseur dont le but est légèrement différent. On reste dans la logique de booster le signal sonore, mais cette fois-ci, il s'agit de limiter le volume à un plafond que l'on va définir. On peut décider que tel ou tel instrument ne dépassera jamais un volume sonore donné, quoi qu'il arrive. Cela peut aussi s'appliquer sur une chanson entière : on décide que son volume final sera limité au niveau que l'on va définir, sans jamais dépasser ce niveau.

Pour cela, on définit un seuil (un volume minimum) à partir duquel on décide de booster le son, et on définit son volume maximum. Comme pour la compression, plus le seuil est bas, plus le son sera compressé au point de risquer d'en devenir désagréable à l'écoute. On va donc chercher quel seuil permet de faire en sorte que la musique soit pêchue, sans en dénaturer le son.

Limiteurs à télécharger

Classic master limiter (classic_master-limiter_v106.zip, 357 Ko) de Kjaerhus Audio : Un seul bouton de seuil (Threshold) qui définit le niveau à partir duquel la compression va agir. En revanche, il n'y a pas de bouton de plafond, celui-ci étant donc défini par le volume auquel on aura réglé la piste sur lequel se trouve ce limiteur. Pour avoir un contrôle du plafond, essayez le plugin W1 ci-dessous.

Kjaerhus Audio Classic master limiter


W1 Limiter (w1limiter.zip, 162 Ko) de George Yohng, sans interface graphique : c'est un clone gratuit du limiteur payant L1 Ultramaximizer de la marque Waves. Très simple à utiliser, on définit un seuil (bouton Thresh) et un plafond (bouton Ceiling), un temps de relâchement (Release) plus ou moins long.

À noter que le fichier zip contient les versions 32 et 64 bits. Il existe une version avec interface (montrée ci-dessous et disponible sur cette page), mais elle a tendance à faire planter très souvent les logiciels que j'utilise (comme le séquenceur Sonar, ou le logiciel de montage vidéo Vegas). J'ai donc fini par la désinstaller pour ne garder que la version sans interface, d'une stabilité exemplaire.

Site web officiel du développeur de ce limiteur : ici.

W1 limiter     W1 limiter     W1 limiter
Version avec interface graphique, puis sans interface tel qu'il apparaît dans Sony Vegas Pro 12, puis dans Sonar Producer.

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ÉGALISEUR

Un égaliseur, ou EQ (abréviation de l'anglais "equalizer"), est un outil qui sert à augmenter ou diminuer le volume sonore de certaines bandes de fréquences d'un son.

En gros, c'est comme un bouton de volume, mais au lieu de jouer sur le volume de tout un morceau, vous choisissez de ne baisser ou augmenter le volume que des fréquences de votre choix. Comme sur un ampli de chaîne hifi par exemple : vous y trouvez des boutons "grave", "médium" et "aigu". C'est un EQ simple. Vous choisissez grâce à ces boutons de mettre plus ou moins de grave, de médium ou d'aigu.

Un EQ graphique propose un certain nombre de bandes à fréquences fixes, tandis que les EQ paramétriques proposent un certain nombre de bandes dont on peut modifier les fréquences et leur largeur (à quel point on affecte les fréquences voisines de la fréquence choisie). Les égaliseurs paramétriques autorisent donc plus de précision, mais en contrepartie, ils sont plus complexes à utiliser.
Cockos ReaEQ
(reaplugs21-install.zip, 771 Ko - Ce fichier contient un installeur qui comprend plusieurs plugins)

Égaliseur paramétrique multi-bandes. On peut ajouter autant de bandes qu'on le souhaite. J'ai essayé d'en trouver la limite, mais je me suis arrêté à 275 bandes, par lassitude de cliquer pour continuer ! Inutile de dire que ça ne sert à rien d'en avoir autant, mais pour ceux qui trouvent pratique d'avoir 10, 12 ou 20 bandes, sachez que c'est possible.

Cockos ReaEQ 0.75
Kjaerhus Audio Classic EQ
(classic_eq_v104.zip, 387 Ko)

Voici un égaliseur graphique à 7 bandes de Kjaerhus Audio. On peut régler indépendamment les canaux droite et gauche ou bien les lier.
Les bandes de fréquence sont 20 Hz, 63 Hz, 200 Hz, 630 Hz, 2 KHz, 6.3 KHz et 20 KHz. Cet EQ est très efficace et les changements apportés sont clairement audibles. On peut régler chaque bande de fréquence par pas de 1 dB, de -10 dB à +10 dB.
Bien qu'assez ancien (il date de 2005), il s'avère toujours un excellent choix parmi les EQ gratuits et peut servir aussi bien à une piste individuelle qu'à un mix entier pour du mastering.

Kjaerhus Audio Classic EQ

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RÉVERBÉRATION ET DELAY

La réverbération ("réverb") est un effet visant à reproduire l'ambiance d'un lieu de façon à donner une certaine présence à un son. On peut reproduire des espaces de plus ou moins grande taille et bien entendu, la réverbération sera très différente selon que vous cherchiez à reproduire l'ambiance d'une cathédrale ou celle d'une salle de bain.

Le delay (ce qui signifie "délai" ou "retard") agit comme un écho. Le son se répète à intervalles réguliers et s'atténue progressivement. Avec un delay, on peut régler le nombre de répétitions, l'espacement entre deux répétitions et la durée de l'atténuation. En général, on cale les répétitions sur le tempo, que ce soit sur le temps ou à contretemps.
On peut utiliser le delay en lieu et place de la réverbération dans le cas où l'on souhaite enrichir le son sans trop alourdir le mix, surtout si celui-ci est déjà chargé. En gros, là où la réverb produit un son continu, le delay se répète à intervalles réguliers et se révèle donc moins envahissant.
Classic Reverb de Kjaerhus Audio : ce petit plugin, sans être la meilleure réverb du monde, donne des résultats vraiment sympas. (classic_reverb_v106.zip, 367 Ko)

Kjaerhus Audio Classic reverb

Classic Delay de Kjaerhus Audio (classic_delay_v103.zip, 390 Ko)

Kjaerhus Audio Classic delay

Chargeur d'impulsion Sir Audio Tools SIR Convolution 1 (sir_1011.zip, 353 Ko)

Ce plugin gratuit utilise la convolution. Qu'est-ce que la convolution ? Dans le domaine du traitement du signal audio, la convolution est un procédé qui simule la réverbération d'un lieu réel ou imaginaire. Elle se base sur l'opération mathématique de convolution et utilise des échantillons sonores appelés impulsions. SIR est donc un chargeur d'impulsion.

On peut utiliser des impulsions pré-enregistrées (voir ci-dessous) ou bien les créer soi-même.

Dans SIR 1, vous chargez l'impulsion de votre choix, vous l'appliquez à la piste que vous voulez dans le séquenceur (sur la guitare, la basse, le chant, la batterie, le piano...) et vous obtiendrez ainsi le son de votre instrument qui donnera l'impression de jouer dans le lieu simulé. La réverbération obtenue sera plus ou moins crédible selon la qualité de l'impulsion, mais ça peut donner de très bons résultats.

Il est aussi possible de s'en servir avec des impulsions d'enceintes d'ampli pour guitare ou basse, ce qui en fait donc une enceinte virtuelle, à utiliser en complément d'un simulateur de tête d'ampli.

Vous pouvez utiliser n'importe quel fichier de son comme impulsion, ce qui donnera des résultats parfois surprenants. À vous d'expérimenter, mais attention de ne pas utiliser comme impulsion des fichiers audio trop gros, car plus le fichier est long, plus le calcul de réverbération sera complexe, et la consommation processeur va monter en flèche. Des sons de quelques secondes suffisent.

Sir Audio Tools Sir Convolution 1

Impulsions à télécharger

Plus de 160 impulsions de différents types de lieux, réels ou virtuels à utiliser dans un chargeur d'impulsions comme SIR :
Impulsions pour réverb (reverb_impulses.zip, 36,9 Mo)

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CHORUS, FLANGER, PHASER

Le chorus est un effet obtenu en additionnant au signal d'origine un même signal légèrement retardé avec une légère variation de fréquence. Il permet d'obtenir un son plus épais et plus ample.

Chorus Kjaerhus Audio Classic Chorus (classic_chorus_v128.zip, 364 Ko)

Kjaerhus Audio Classic chorus

Le flanger est un effet sonore obtenu en additionnant au signal d'origine ce même signal mais légèrement désaccordé en fréquence, ce désaccord variant périodiquement à une fréquence très faible (quelques hertz).

Flanger Kjaerhus Audio Classic Flanger (classic_flanger_v109.zip, 362 Ko)

Kjaerhus Audio Classic flanger

Le phaser est obtenu en filtrant un signal qui crée une série de hauts et de bas dans le spectre des fréquences. La position des hauts et des bas est généralement modulée pour varier dans le temps, ce qui donne un effet de souffle. Le phaser possède généralement un oscillateur de basses fréquences qui fait balayer le filtre d'égalisation sur le spectre sonore.

Kjaerhus Audio Classic Phaser (classic_phaser_v103.zip, 369 Ko)

Kjaerhus Audio Classic phaser

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AUTRES VST

Voici des VST qui produisent des effets moins classiques, mais également des VST qui sont des outils bien pratiques, comme un accordeur de guitare ou un analyseur de spectre.
GTune : Un accordeur chromatique pour guitare et basse, gratuit et très pratique (GTune.zip, 197 Ko)

GTune
TT Dynamic Range Meter : Un outil qui permet de mesurer la dynamique d'une piste, ou d'un morceau entier (ttdrm.zip, 157 Ko)

TT Dynamic Range Meter
SPAN de Voxengo : Un bon analyseur de spectre gratuit, à télécharger directement chez l'éditeur Voxengo.

Voxengo Span
Classic Auto-Filter de Kjaerhus Audio : Modélisation d'un filtre analogique permettant de créer des effets inhabituels (classic_auto-filter_v101.zip, 381 Ko)

Kjaerhus Audio Classic auto-filter

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Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz



lgwn
le 08/05/2012 à 18h42

Merci pour tout, super boulot.



Malandain
le 24/04/2012 à 14h37

Bonjour,

J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.

Merci d'éclairer ma lanterne.

A. Malandain

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour,

Bienvenue sur mon site !

Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.

C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.

En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.

Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.

Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.

Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.

Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.

Grebz



Franck
le 02/04/2012 à 03h34

Bonjour Grebz,

J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.

Merci d'avance.

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Bonjour,

Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.

Télécharger "Synthés virtuels dans Sonar X1" (Fichier PDF de 1,20 Mo)

Grebz



Molten
le 13/03/2012 à 01h27

Merci mon ami : Excellent !!!

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