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PLUGINS D'EFFETS

Pour obtenir différents effets sonores, modifier et peaufiner le son, il faut faire appel à des plugins d'effet. Il existe plusieurs formats de fichiers pour ces plugins, le plus répandu sur PC étant le format VST (inventé et standardisé par la marque Steinberg, éditrice du séquenceur Cubase). Il existe une multitude d'effets, du plus généraliste au plus spécialisé. Voici une présentation de quelques-uns d'entre eux...

Compresseur et Limiteur
Égaliseur
Reverb et Delay
Chorus, Flanger, Phaser
Autres VST

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COMPRESSEUR ET LIMITEUR

La compression sert à réduire ou densifier la dynamique du son (la dynamique est l'écart entre le niveau le plus faible et le niveau le plus élevé d'un son).

Par exemple, lorsque vous regardez un film à la télévision, que l'acteur chuchote ou qu'il parle à un volume normal, vous allez l'entendre grosso modo au même volume : le son est compressé afin d'éviter les écarts trop importants entre les sons les plus faibles et les sons les plus élevés.

À utiliser avec une certaine modération pour éviter des effets désagréables : un son trop compressé donnera l'impression de "pomper", parce que le compresseur va passer son temps à compenser les différences de volume du signal. Certains instruments supportent la compression mieux que d'autres et celle-ci va être utilisée différemment selon le résultat souhaité, ou le style musical.

La musique Dance va utiliser la compression beaucoup plus que la musique classique par exemple. En musique classique, il est fréquent que des passages très doux, très calmes alternent abruptement avec des passages violents, mais cela est voulu pour créer des contrastes saisissants. En musique moderne, un son compressé (avec une compression maîtrisée) est souvent plus flatteur à l'oreille, plus attirant. Le but de la compression est aussi de sonner aussi fort que les autres morceaux de musique, ce qui amène à de nombreux abus, dommageable à la musique... et aux oreilles.

Compresseur à télécharger

Classic compressor (classic_compressor_v117.zip, 357 Ko) de Kjaerhus Audio : un compresseur simple qui comporte tout ce que doit comporter un compresseur. Un bouton de seuil (Threshold) qui définit le volume à partir duquel le compresseur agit, un bouton de Ratio allant de 1:1 (compression nulle) à 'infini' (à ce niveau, le compresseur devient un limiteur), un bouton de pente (knee) pour savoir si la compression se fait brutalement au niveau du seuil choisi ou plus en douceur, un bouton d'attaque (Attack) pour définir avec quelle rapidité la compression se met en route une fois le seuil atteint, un bouton de relâchement (Release) pour définir au bout de combien de temps la compression s'arrête une fois que le son repasse en-dessous du seuil défini, et un bouton de niveau (Level) qui permet de définir le gain souhaité pour compenser la perte de volume due à la compression. Plus on compresse, plus le volume perçu diminue par rapport au son avant compression, et on rattrape le volume perdu grâce à ce bouton, mais le son obtenu au final semblera plus fort que le son d'origine à volume égal.

Kjaerhus Audio Classic compressor
Un limiteur est une autre sorte de compresseur dont le but est légèrement différent. On reste dans la logique de booster le signal sonore, mais cette fois-ci, il s'agit de limiter le volume à un plafond que l'on va définir. On peut décider que tel ou tel instrument ne dépassera jamais un volume sonore donné, quoi qu'il arrive. Cela peut aussi s'appliquer sur une chanson entière : on décide que son volume final sera limité au niveau que l'on va définir, sans jamais dépasser ce niveau.

Pour cela, on définit un seuil (un volume minimum) à partir duquel on décide de booster le son, et on définit son volume maximum. Comme pour la compression, plus le seuil est bas, plus le son sera compressé au point de risquer d'en devenir désagréable à l'écoute. On va donc chercher quel seuil permet de faire en sorte que la musique soit pêchue, sans en dénaturer le son.

Limiteurs à télécharger

Classic master limiter (classic_master-limiter_v106.zip, 357 Ko) de Kjaerhus Audio : Un seul bouton de seuil (Threshold) qui définit le niveau à partir duquel la compression va agir. En revanche, il n'y a pas de bouton de plafond, celui-ci étant donc défini par le volume auquel on aura réglé la piste sur lequel se trouve ce limiteur. Pour avoir un contrôle du plafond, essayez le plugin W1 ci-dessous.

Kjaerhus Audio Classic master limiter


W1 Limiter (w1limiter.zip, 162 Ko) de George Yohng, sans interface graphique : c'est un clone gratuit du limiteur payant L1 Ultramaximizer de la marque Waves. Très simple à utiliser, on définit un seuil (bouton Thresh) et un plafond (bouton Ceiling), un temps de relâchement (Release) plus ou moins long.

À noter que le fichier zip contient les versions 32 et 64 bits. Il existe une version avec interface (montrée ci-dessous et disponible sur cette page), mais elle a tendance à faire planter très souvent les logiciels que j'utilise (comme le séquenceur Sonar, ou le logiciel de montage vidéo Vegas). J'ai donc fini par la désinstaller pour ne garder que la version sans interface, d'une stabilité exemplaire.

Site web officiel du développeur de ce limiteur : ici.

W1 limiter     W1 limiter     W1 limiter
Version avec interface graphique, puis sans interface tel qu'il apparaît dans Sony Vegas Pro 12, puis dans Sonar Producer.

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ÉGALISEUR

Un égaliseur, ou EQ (abréviation de l'anglais "equalizer"), est un outil qui sert à augmenter ou diminuer le volume sonore de certaines bandes de fréquences d'un son.

En gros, c'est comme un bouton de volume, mais au lieu de jouer sur le volume de tout un morceau, vous choisissez de ne baisser ou augmenter le volume que des fréquences de votre choix. Comme sur un ampli de chaîne hifi par exemple : vous y trouvez des boutons "grave", "médium" et "aigu". C'est un EQ simple. Vous choisissez grâce à ces boutons de mettre plus ou moins de grave, de médium ou d'aigu.

Un EQ graphique propose un certain nombre de bandes à fréquences fixes, tandis que les EQ paramétriques proposent un certain nombre de bandes dont on peut modifier les fréquences et leur largeur (à quel point on affecte les fréquences voisines de la fréquence choisie). Les égaliseurs paramétriques autorisent donc plus de précision, mais en contrepartie, ils sont plus complexes à utiliser.
Cockos ReaEQ
(reaplugs21-install.zip, 771 Ko - Ce fichier contient un installeur qui comprend plusieurs plugins)

Égaliseur paramétrique multi-bandes. On peut ajouter autant de bandes qu'on le souhaite. J'ai essayé d'en trouver la limite, mais je me suis arrêté à 275 bandes, par lassitude de cliquer pour continuer ! Inutile de dire que ça ne sert à rien d'en avoir autant, mais pour ceux qui trouvent pratique d'avoir 10, 12 ou 20 bandes, sachez que c'est possible.

Cockos ReaEQ 0.75
Kjaerhus Audio Classic EQ
(classic_eq_v104.zip, 387 Ko)

Voici un égaliseur graphique à 7 bandes de Kjaerhus Audio. On peut régler indépendamment les canaux droite et gauche ou bien les lier.
Les bandes de fréquence sont 20 Hz, 63 Hz, 200 Hz, 630 Hz, 2 KHz, 6.3 KHz et 20 KHz. Cet EQ est très efficace et les changements apportés sont clairement audibles. On peut régler chaque bande de fréquence par pas de 1 dB, de -10 dB à +10 dB.
Bien qu'assez ancien (il date de 2005), il s'avère toujours un excellent choix parmi les EQ gratuits et peut servir aussi bien à une piste individuelle qu'à un mix entier pour du mastering.

Kjaerhus Audio Classic EQ

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RÉVERBÉRATION ET DELAY

La réverbération ("réverb") est un effet visant à reproduire l'ambiance d'un lieu de façon à donner une certaine présence à un son. On peut reproduire des espaces de plus ou moins grande taille et bien entendu, la réverbération sera très différente selon que vous cherchiez à reproduire l'ambiance d'une cathédrale ou celle d'une salle de bain.

Le delay (ce qui signifie "délai" ou "retard") agit comme un écho. Le son se répète à intervalles réguliers et s'atténue progressivement. Avec un delay, on peut régler le nombre de répétitions, l'espacement entre deux répétitions et la durée de l'atténuation. En général, on cale les répétitions sur le tempo, que ce soit sur le temps ou à contretemps.
On peut utiliser le delay en lieu et place de la réverbération dans le cas où l'on souhaite enrichir le son sans trop alourdir le mix, surtout si celui-ci est déjà chargé. En gros, là où la réverb produit un son continu, le delay se répète à intervalles réguliers et se révèle donc moins envahissant.
Classic Reverb de Kjaerhus Audio : ce petit plugin, sans être la meilleure réverb du monde, donne des résultats vraiment sympas. (classic_reverb_v106.zip, 367 Ko)

Kjaerhus Audio Classic reverb

Classic Delay de Kjaerhus Audio (classic_delay_v103.zip, 390 Ko)

Kjaerhus Audio Classic delay

Chargeur d'impulsion Sir Audio Tools SIR Convolution 1 (sir_1011.zip, 353 Ko)

Ce plugin gratuit utilise la convolution. Qu'est-ce que la convolution ? Dans le domaine du traitement du signal audio, la convolution est un procédé qui simule la réverbération d'un lieu réel ou imaginaire. Elle se base sur l'opération mathématique de convolution et utilise des échantillons sonores appelés impulsions. SIR est donc un chargeur d'impulsion.

On peut utiliser des impulsions pré-enregistrées (voir ci-dessous) ou bien les créer soi-même.

Dans SIR 1, vous chargez l'impulsion de votre choix, vous l'appliquez à la piste que vous voulez dans le séquenceur (sur la guitare, la basse, le chant, la batterie, le piano...) et vous obtiendrez ainsi le son de votre instrument qui donnera l'impression de jouer dans le lieu simulé. La réverbération obtenue sera plus ou moins crédible selon la qualité de l'impulsion, mais ça peut donner de très bons résultats.

Il est aussi possible de s'en servir avec des impulsions d'enceintes d'ampli pour guitare ou basse, ce qui en fait donc une enceinte virtuelle, à utiliser en complément d'un simulateur de tête d'ampli.

Vous pouvez utiliser n'importe quel fichier de son comme impulsion, ce qui donnera des résultats parfois surprenants. À vous d'expérimenter, mais attention de ne pas utiliser comme impulsion des fichiers audio trop gros, car plus le fichier est long, plus le calcul de réverbération sera complexe, et la consommation processeur va monter en flèche. Des sons de quelques secondes suffisent.

Sir Audio Tools Sir Convolution 1

Impulsions à télécharger

Plus de 160 impulsions de différents types de lieux, réels ou virtuels à utiliser dans un chargeur d'impulsions comme SIR :
Impulsions pour réverb (reverb_impulses.zip, 36,9 Mo)

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CHORUS, FLANGER, PHASER

Le chorus est un effet obtenu en additionnant au signal d'origine un même signal légèrement retardé avec une légère variation de fréquence. Il permet d'obtenir un son plus épais et plus ample.

Chorus Kjaerhus Audio Classic Chorus (classic_chorus_v128.zip, 364 Ko)

Kjaerhus Audio Classic chorus

Le flanger est un effet sonore obtenu en additionnant au signal d'origine ce même signal mais légèrement désaccordé en fréquence, ce désaccord variant périodiquement à une fréquence très faible (quelques hertz).

Flanger Kjaerhus Audio Classic Flanger (classic_flanger_v109.zip, 362 Ko)

Kjaerhus Audio Classic flanger

Le phaser est obtenu en filtrant un signal qui crée une série de hauts et de bas dans le spectre des fréquences. La position des hauts et des bas est généralement modulée pour varier dans le temps, ce qui donne un effet de souffle. Le phaser possède généralement un oscillateur de basses fréquences qui fait balayer le filtre d'égalisation sur le spectre sonore.

Kjaerhus Audio Classic Phaser (classic_phaser_v103.zip, 369 Ko)

Kjaerhus Audio Classic phaser

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AUTRES VST

Voici des VST qui produisent des effets moins classiques, mais également des VST qui sont des outils bien pratiques, comme un accordeur de guitare ou un analyseur de spectre.
GTune : Un accordeur chromatique pour guitare et basse, gratuit et très pratique (GTune.zip, 197 Ko)

GTune
TT Dynamic Range Meter : Un outil qui permet de mesurer la dynamique d'une piste, ou d'un morceau entier (ttdrm.zip, 157 Ko)

TT Dynamic Range Meter
SPAN de Voxengo : Un bon analyseur de spectre gratuit, à télécharger directement chez l'éditeur Voxengo.

Voxengo Span
Classic Auto-Filter de Kjaerhus Audio : Modélisation d'un filtre analogique permettant de créer des effets inhabituels (classic_auto-filter_v101.zip, 381 Ko)

Kjaerhus Audio Classic auto-filter

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Captain Niglo
le 26/09/2012 à 21h05

Vraiment bien ton site !
Grâce à toi je suis maintenant un pro de la simulation d'ampli :o)

Tu me conseillerais quoi comme plugin pour avoir un son plutôt Jazz ?

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne pense pas qu'un son typé Jazz s'obtienne avec des plugins particuliers. Je ne m'y connais pas en Jazz, mais je pense que ça se joue à la prise de son (pour ceux qui enregistrent en "vrai", sans simulateurs), dans le choix des instruments, et dans les réglages des plugins (EQ et compression notamment). Qu'on joue du Metal, du Blues, du Jazz ou du Rock (je reste dans le domaine des musiques à base de guitares et basses), un EQ reste un EQ, un compresseur reste un compresseur.

Le son Jazz est sans aucun doute plus "brut" que celui du Metal, la gamme des effets appliqués est plus restreinte. Après, ça dépend aussi de quel catégorie de Jazz on parle. Entre le Jazz New Orleans, l'Acid Jazz, le Free Jazz ou le Jazz Manouche, il y a un monde.

Pour retrouver le son du Jazz que tu aimes, je te conseille de te baser sur une musique de référence que tu aimes beaucoup, et dont tu aimerais te rapprocher et tenter de reproduire, instrument par instrument, les réglages qui te permettront d'atteindre ton but. Ce ne sera peut-être pas évident, tu vas peut-être faire beaucoup d'essais/erreurs, mais ce sera très formateur dans ton apprentissage des outils.

Grebz



karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz



Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz



pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
celui-ci, et celui-là.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz

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